IMPRESSIONISMO E PÓS IMPRESSIONISMO GABARITO (1)

Prévia do material em texto

SECRETARIA MUNICIPAL DE EDUCAÇÃO
E. M. ELIZABEL MARIA GOMES SALLES
	NOTA
	
MATERIAL DE ESTUDO BIMESTRAL
	Aluno(a):
	Nº.: 
	Turma: 8º ano A/B
	Professor(a): 
	Turno: Mat/Vesp
	Data: / 05
 / 2023
	Conteúdo: Impressionismo e Pós-Impressionismo 
Impressionismo
O impressionismo foi uma tendência artística francesa com ênfase na pintura que ocorreu no momento da chamada "Belle Époque" (1871-1914).
Essa vertente teve um papel muito importante para a renovação da arte do século XX, sendo a grande propulsora das chamadas vanguardas européias.
O termo "Impressionismo" é fruto da crítica a uma obra de Claude Monet, "Impressão, nascer do sol", de 1872.
Pintura impressionista
Os pintores da arte impressionista costumavam produzir suas telas ao ar livre. A intenção era capturar as tonalidades que os objetos refletiam segundo a iluminação solar em determinados momentos do dia.
Esse movimento foi um divisor de águas para a pintura. Seus artistas não se prendiam aos ensinamentos do realismo acadêmico.
No entanto, foram influenciados pelas correntes positivistas da segunda metade do século XIX, as quais primavam pela precisão e o realismo.
Esse novo estilo artístico concorria com produções acadêmicas. Para isso, havia locais fora dos circuitos tradicionais da arte, como era o caso dos Salons, onde os pintores impressionistas realizavam exposições exibindo suas telas.
Vale citar que as orientações estéticas impressionistas estão presentes nas produções gráficas, na propaganda e noutras formas de comunicação de massa. Até os dias atuais elas seguem influenciando novas estéticas.
Obras impressionistas
Selecionamos algumas obras que são ícones do movimento impressionista. Confira:
1. Almoço na Relva
Esse é um quadro de Édouard Manet, finalizado em 1863. O título original é Le Déjeuner sur l'herbe. A cena causou estranheza e polêmica na época por exibir uma jovem nua entre dois homens.
2. Almoço dos barqueiros
Essa é uma obra de Pierre-Auguste Renoir feita em 1881, e retrata um grupo de amigos. Seu título original é Le Déjeuner des canotiers.
3. Série de pintura Nenúfares
Essa obra faz parte da série de telas que o pintor Claude Monet realizou entre 1914 e 1926 representando o jardim de sua casa. As pinturas foram feitas em seus últimos anos de vida.
Características do Impressionismo
· registro das tonalidades das cores que a luz do sol produz em determinados momentos;
· figuras sem contornos nítidos;
· sombras luminosas e coloridas;
· misturas das tintas diretamente na tela, com pequenas pinceladas.
Mulher com sombrinha no jardim (1875), de Renoir, é uma obra impressionista
Os pintores impressionistas buscaram reproduzir as sombras de modo luminoso e colorido. O ponto de partida era a composição de efeitos visuais para a fixação do instante, tal qual a impressão visual que nos causam.
Portanto, a tonalidade preta é evitada em obras impressionistas plenas. De modo semelhante, a presença dos contrastes e de transparências luminosas auxiliam no desvanecimento da forma, percebida agora sem contornos.
Os impressionistas aboliram as temáticas históricas e mitológicas, bem como as religiosas, buscando momentos cotidianos fugazes.
Ademais, procuravam uma expressão artística que estivesse focada nas impressões da realidade em detrimento da razão e da emoção.
Como perceberam a fonte das cores nos raios solares, buscaram captar a mudança no ângulo dos mesmos e na implicação disso na alteração de cores. Procuravam também realizar as misturas cromáticas na própria tela, fixando as tintas em pequenas manchas de cor.
Isso porque a luz para os impressionistas construía a forma, captava a mesma paisagem nos diversos momentos do dia e nas várias estações do ano.
Principais artistas do Impressionismo
No grupo original dos pintores impressionistas estavam:
· Édouard Manet (1832-1883)
· Alfred Sisley (1839-1899)
· Camille Pissarro (1830-1903)
· Edgar Degas (1834-1917)
· Auguste Renoir (1841-1919)
· Claude Monet (1840-1926)
Vale lembrar que o artista Manet é considerado também um pintor do chamado Realismo.
Mulheres Impressionistas
Apesar de pouco se falar sobre as mulheres na história da arte, algumas estavam também expressando-se artisticamente. No impressionismo, houve a presença feminina não apenas como modelos, mas também como pintoras. Podemos citar alguns nomes, como:
· Berthe Morisot (1841-1895)
· Mary Cassatt (1844-1926)
· Eva Gonzalès (1849- 1883)
· Lilla Cabot Perry (1848-1933)
Impressionismo no Brasil
Após se consagrar no exterior, o Impressionismo chega ao Brasil. Nesse momento, o nacionalismo está a constituir uma “Escola Brasileira de Artes", daí não ter surtido muito impacto a princípio.
Roupa estendida (1944), de Eliseu Visconti
No Brasil, podemos citar como representante mais importante do impressionismo o italiano Eliseu Visconti (1866-1944), radicado no país. Atualmente, há também o pintor Washington Maguetas (1942).
Também notamos tendências impressionistas nos trabalhos de Almeida Júnior (1850-1899), Anita Malfatti (1889-1964), Georgina de Albuquerque (1885-1962) e João Timóteo da Costa (1879-1932).
Música Impressionista
A música impressionista é caracterizada por atmosferas melódicas sensuais e etéreas, que buscam retratar imagens, especialmente paisagens naturais.
A música de Claude Debussy é considerada impressionista
Surgiu como oposição à música romântica e explorava o recurso da dissonância e escalas hexafônicas, além de composições mais curtas.
		Podemos citar como compositores impressionistas os franceses Claude Debussy (1862-1918), Maurice Ravel (1875-1937), entre outros.
Literatura Impressionista
	A literatura impressionista focou na descrição de impressões e aspectos psicológicos das personagens. Assim, se acrescenta detalhes para constituir as impressões sensoriais de um incidente ou cena.
O francês Marcel Proust foi um escritor impressionista
A literatura impressionista tem como características a valorização das emoções e sensações, a importância da memória, com a busca por um tempo que não existe mais e o enfoque em sentimentos individuais.
Destacam-se como escritores impressionistas o francês Marcel Proust (1871-1922) e os brasileiros Graça Aranha (1868-1931) e Raul Pompeia (1863-1985).
Impressionismo e Fotografia
O advento da fotografia permitiu aos pintores se libertarem da função figurativa da imagem.
Assim, passaram a experimentar novas técnicas, levando em conta os efeitos ópticos descobertos sobre a composição de cores e a formação de imagens na retina do observador.
Isso permitiu a exploração de novos parâmetros estéticos, dando ênfase na luz e no movimento. Além disso, os pintores também influenciaram-se pela linguagem fotográfica no que diz respeito ao enquadramento e à espontaneidade.
E ainda havia alguns pintores que estavam experimentando também as técnicas fotográficas, como era o caso de Edgar Degas.
A primeira exposição foi organizada em 1874 no ateliê do fotógrafo Maurice Nadar para expor as obras experimentais de jovens pintores.
Impressionismo e Pós-Impressionismo
O pós-impressionismo é uma tendência artística que surgiu em finais do século XIX, mais precisamente a partir de 1886 - quando ocorreu a última exposição impressionista - até o surgimento do cubismo.
Tarde de domingo na Ilha da Grande Jatte (1884-1886), de Seurat. A tela exibe a técnica do pontilhismo
Nessa exposição, participaram dois pintores - Georges Seurat (1859-1891) e Paul Signac (1863-1935) - com obras que apresentavam um novo tipo de pincelada. Essa maneira inovadora de pintar ficou conhecida como Pontilhismo, na qual a tinta é depositada na tela em pequenos pontos, fragmentando totalmente a imagem.
Ainda que tenha se inspirado no impressionismo, a arte pós-impressionista revela preocupações com a subjetividade humana. Ou seja, as obras desse período expressam as emoções e sentimentos.
Essa arte é diferente da a arte impressionista, a qual é marcada pelo aspecto “superficial” de reprodução da realidade, deixando de lado olhares mais densos sobre a existência humana.
Alémdisso, os pós-impressionistas buscavam outras maneiras de trabalhar a cor, a luz e os conceitos de tridimensionalidade.
Na arte pós-impressionista merecem destaque os artistas: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Signac e Toulouse-Lautrec.
ATIVIDADES
01. (UEL) Analise a figura e leia o texto a seguir.
Para Edgar Degas, o artista não é um simples receptor, uma tela sobre a qual se projeta uma imagem, ele é um ser empenhado em captar a realidade, em se apropriar do espaço. Em seus quadros, alguns temas se repetem: os gestos rítmicos das bailarinas e as mulheres executando movimentos cotidianos, como pentear-se ou banhar-se.
(Adaptado de: ARGAN, J. C. História da Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1992. p.104-109.)
Com base na figura, no texto e nos conhecimentos sobre o Impressionismo, considere as afirmativas a seguir.
I. Os impressionistas eram unânimes em relação à compreensão da sensação visual como fenômeno mental.
II. Monet promovia a dissolução visual do mundo em suas telas e Degas voltou-se para um desenho que estrutura a ação no espaço.
III. Degas recorreu, sem preconceitos, à fotografia, e isso é perceptível em seus desenhos e pinturas, sobretudo pelos enquadramentos.
IV. Em Mulher penteando seu cabelo, nota-se a pose complexa, o movimento suspenso capturado em uma etapa do esforço físico e a tensão formulada por linhas e manchas.
Assinale a alternativa correta.
A. Somente as afirmativas I e II são corretas.
B. Somente as afirmativas I e IV são corretas.
C. Somente as afirmativas III e IV são corretas.
D. Somente as afirmativas I, II e III são corretas.
E. Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.
2. (Unichristus) A obra Almoço na relva, de Manet, é inovadora primeiramente pelo clima de realidade que apresenta, pois os personagens da tela eram pessoas conhecidas da sociedade parisiense e não seres lendários como nas obras renascentistas. Em segundo lugar, pela composição elaborada que a obra apresenta.
O interessante dessa composição é o sistema de
A. Fragmentação imagética.
B. Ausência de perspectiva.
C. Geometrização dos personagens.
D. Triângulos que se inter-relacionam.
E. Repetição exaustiva de personagens.
3. (PUC-PR) Observe a imagem abaixo.
O quadro Bal du moulin de la Gallette, de Auguste Renoir, é um dos símbolos do Impressionismo.
Ao retratar uma cena do cotidiano parisiense no final do século XIX, Renoir também retratou um período histórico da Europa que ficou conhecido como:
A. Os Trinta Gloriosos.
B. O Longo Século XIX.
C. O Breve Século XX.
D. A Era das Revoluções.
E. Belle Époque.
4. (UEL) Observe a figura e leia os textos a seguir.
O impressionismo substituiu o enfoque conceitual da natureza pelo enfoque perceptual, baseado na experiência de fato.
(Adaptado de: DENVIR, B., 1974. apud MORAIS, F. Arte é o que eu e você chamamos arte. Rio de Janeiro: Record, 2000. p.249.)
Os pintores neoimpressionistas são aqueles que instauraram e, depois de 1886, desenvolveram a técnica de divisão, empregando como meio de expressão a mistura óptica de tons e tintas. Para estes pintores, o ritmo, a medida, o contraste foram conduzidos a esta técnica, atendendo ao seu desejo de um máximo de luminosidade, coloração e harmonia.
(Adaptado de: SIGNAC, P., 1899. apud MORAIS, F. Arte é o que eu e você chamamos arte. Rio de Janeiro: Record, 2000. p.250.)
A partir da figura, dos textos, e dos conhecimentos sobre o que caracteriza o Impressionismo e o Neo-impressionismo, atribua V (verdadeiro) ou F (falso) às afirmativas a seguir.
( ) Exploração de novos parâmetros e concepções a partir das descobertas sobre a fotografia, a óptica, a física e o funcionamento da visão.
( ) Enfoque perceptual que destaca os elementos visuais, como ponto, luz e cor, baseado na experiência visual.
( ) Ênfase nos padrões acadêmicos dos salões oficiais e preferência pela representação naturalista da figura humana.
( ) Recusa dos hábitos de ateliê, como iluminar modelos e começar com o desenho de contornos para depois passar ao claro-escuro e à cor, dando preferência ao trabalho ao ar livre.
( ) Recusa da pesquisa sobre a percepção óptica quanto à decomposição da luz em componentes cromáticos.
Assinale a alternativa que contém, de cima para baixo, a sequência correta.
A. V, V, F, V, F.
B. V, F, V, F, V.
C. V, F, F, F, V.
D. F, V, F, V, F.
E. F, F, V, F, V.
05. (UFMS) Sobre o Impressionismo, assinale a alternativa correta
A. O movimento Impressionista foi representado por Litchtenstein, Edward Hopper e Andy Warhol, artistas franceses do início do século XX.
B. O movimento Impressionista, chamado de “arte de sensação rápida”, foi assim identificado por suas obras de construções de móbiles.
C. Com o advento da fotografia, o movimento Impressionista teve que reinventar os modelos de pintura da época, tendo como grandes nomes: Monet, Manet, Renoir, Sisley e Degas.
D. No movimento Impressionista, a utilização do recurso da impressão serigráfica foi o mais empregado pelos artistas do período.
E. A pintura Impressionista tinha como característica a cor chapada e sem luminosidade direcional, composta por formas geométricas e orgânicas.
06. (UEM) O Impressionismo foi um movimento artístico surgido na França no final do século XIX. A respeito deste movimento assinale a(s) alternativas correta(s).
A. 01) A pintura impressionista postulava uma nova concepção do espaço, sem o uso da “perspectiva científica” renascentista.
B. 02) Os impressionistas tiveram um sucesso imediato, tendo os pintores deste movimento recebido vários prêmios da Academia Francesa de Belas Artes.
C. 04) Uma explicação para o uso do termo impressionista é o fato de, durante muitos anos, os pintores deste movimento terem representado apenas crepúsculos.
D. 08) Um dos pintores impressionistas mais conhecidos é Claude Monet.
E. 16) O uso dos pigmentos e a pintura ao ar livre são duas características marcantes do Impressionismo.
07. (UESP) A cultura não ficou ausente das mudanças trazidas pela modernidade. Surgiu uma sensibilidade diferente, dos tempos do neoclassicismo, que causou admiração e polêmicas. Na arte do século XIX, por exemplo, os impressionistas:
A. Procuraram construir novas concepções estéticas, recusadas pelos conservadores e pelos salões de exposição oficiais.
B. Seguiram o realismo da pintura de Gustave Coubert, colocando novas cores e cenas expressivas da vida cotidiana.
C. Firmaram uma ruptura com os padrões tradicionais, mas foram bem aceitos pelos críticos franceses
D. Negaram o uso de técnicas atualizadas, retomando padrões renascentistas, mas com inovação na escolha das paisagens.
E. Tiveram em Manet seu representante principal, o qual foi muito elogiado, na época, pela sua ousadia.
08. (UFSM) Leia atentamente o texto a seguir:
O que provocou esta revolução da mancha de cor? Não o sabemos e o próprio Manet decerto não lhe previu as implicações. Tudo leva a crer que ele sentiu a urgência de criar um novo estilo como resposta ao desafio da fotografia. O “lápis da natureza”, inventado um quarto de século antes, confirmara a verdade objetiva da perspectiva renascentista, mas estabelecera um nível de representação exata a que nenhuma imagem feita à mão poderia aspirar. Era preciso salvar a pintura da competição com a máquina fotográfica.
(JANSON, 1996, p. 356).
Refletindo sobre a relação entre a invenção da fotografia e a pintura moderna, analise as afirmações.
I. Os artistas sentem-se impelidos a buscar novas possibilidades, voltando-se menos para a observação da natureza e mais para elementos da própria pintura: cores, formas, composições etc.
II. Apesar dos esforços dos artistas para reinventar a pintura no século XX, a invenção da fotografia e, posteriormente, do cinema faz com que a pintura seja gradualmente aposentada e torne-se inexpressiva na Arte Moderna.
III. Por ser apenas um meio de reprodução mecânica da realidade, não podemos classificar a fotografia como uma forma de arte propriamente dita.
É correto o que se afirma apenas em:
A. I
B. II
C. III
D. I e II
09. (UFSCAR) A pintura apresentada ("Banheira",Edgar Degas, 1886) pode ser considerada uma obra impressionista
A. Pela rigidez dos movimentos dos traços e construção vertical das formas.
B. Pela presença de um corpo nu expressando a dignidade e o poder humano.
C. Pela cópia mecânica da vida cotidiana e simultânea alteração da realidade.
D. Pelo esforço de reduzir a luz, manter os traços retos, os contornos grossos e o sabor primitivo da vida.
E. Pela preocupação com a luminosidade e sua incidência nas formas e o valor atribuído à beleza e à própria arte.
10. (UESPI) A cultura não ficou ausente das mudanças trazidas pela modernidade. Surgiu uma sensibilidade diferente, dos tempos do neoclassicismo, que causou admiração e polêmicas. Na arte do século XIX, por exemplo, os impressionistas:
A. Procuraram construir novas concepções estéticas, recusadas pelos conservadores e pelos salões de exposição oficiais.
B. Seguiram o realismo da pintura de Gustave Coubert, colocando novas cores e cenas expressivas da vida cotidiana.
C. Firmaram uma ruptura com os padrões tradicionais, mas foram bem aceitos pelos críticos franceses
D. Negaram o uso de técnicas atualizadas, retomando padrões renascentistas, mas com inovação na escolha das paisagens.
E. Tiveram em Manet seu representante principal, o qual foi muito elogiado, na época, pela sua ousadia.
APÓS REALIZAR SUA ATIVIDADE MARQUE AS RESPOSTAS NO GABARITO A SEGUIR
	
	A
	B
	C
	D
	E
	
	1
	
	
	
	
	
	RESULTADO SOMATÓRIO
	2
	
	
	
	
	
	
	3
	
	
	
	
	
	
	4
	
	
	
	
	
	
	5
	
	
	
	
	
	
	6
	
	
	
	
	
	
	7
	
	
	
	
	
	Nº 06
	8
	
	
	
	
	
	
	9
	
	
	
	
	
	
	10
	
	
	
	
	
	
image5.jpeg
image6.jpeg
image7.jpeg
image8.jpeg
image9.jpeg
image10.jpeg
image11.jpeg
image12.png
image13.png
image14.png
image15.png
image16.png
image17.jpeg
image18.png
image19.png
image20.jpeg
image21.jpeg
image1.png
image2.jpeg
image3.jpeg
image4.jpeg