Inteligência Visual e Arte

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Introdução
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Leonardo da Vinci e perder a cabeça- O valor de ver o 
que importa.
Leonardo da Vinci atribuía todas as suas realizações 
científicas e artísticas ao mesmo conceito, que ele 
chamava de saper vedere – “saber ver”. 
Podemos chamar essa aptidão de “inteligência visual”. 
Parece fácil, não? Basta simplesmente ver. Nós nascemos 
com essa habilidade; na verdade, queiramos ou não, o 
nosso corpo vê. Se os seus olhos estão abertos, você está 
vendo. Mas há mais no processo neurobiológico do que 
apenas manter as pálpebras erguidas.
Avaliar - Só encontramos o mundo que 
procuramos.
HENRY DAVID THOREAU
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O processo começa quando a luz passa através 
da pupila e é convertida em padrões elétricos 
por
células neurais numa membrana no fundo do 
olho chamada retina. A imagem chega invertida 
no fundo da córnea devido a refração da luz. Só 
quando os dados luminosos captados pelo olho 
chegam até o cérebro, são processados e 
invertidos para o sentido correto. 
Uma breve biologia da visão
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Elas são fabricadas pelo nosso cérebro. Isso 
acontece porque os objetos absorvem as cores que 
estão na luz branca.
Quando essa luz reflete nos nossos olhos, na 
camada chamada de retina, as células chamadas de 
cones e os bastonetes transmitem a informação 
sobre as cores para o nosso cérebro.
Como Vemos as cores??
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A nossa capacidade de ver, de dar sentido ao que 
vemos, e de agir conforme essa informação reside 
no incrível poder de processamento do cérebro, um 
poder que depende inteiramente das nossas 
conexões neurais. 
Admitindo que todos os nossos circuitos físicos 
estejam saudáveis e intactos, transformar dados 
visuais em imagens significativas leva tempo, tempo 
que aumenta com a idade ou com a falta de uso.
Use Ou Perca
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Cientistas descobriram que à medida que desaceleramos ou 
paramos de exercitar os nossos músculos mentais, a 
velocidade da transmissão neural se reduz drasticamente, o 
que por sua vez leva a um decréscimo da velocidade do 
processamento visual, a capacidade de detectar mudança e 
movimento e de conduzir uma busca visual. 
Uma vez que o cérebro controla cada função do corpo, 
qualquer atraso no processamento neural causará 
igualmente um atraso em outros sistemas, inclusive no que 
vemos e em como reagimos ao que vemos. Reflexos e 
memória mais lentos não são causados apenas pelo 
envelhecimento físico. Pode ser que simplesmente não 
tenhamos exercitado nossos cérebros o suficiente ou da 
maneira correta.
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Felizmente para todos nós, ao longo de nossas vidas, o 
cérebro está criando continuamente conexões novas e 
reforçando as velhas com base em experiências de 
aprendizagem… contanto que continuemos aprendendo.
Pesquisadores descobriram que promover o estímulo 
ambiental – como estudar algo novo, ler sobre um conceito 
que nos faça pensar ou jogar algum tipo de “jogo cerebral” –
aumentará o crescimento cortical em qualquer idade, até 
mesmo entre os seres humanos mais velhos. Assim como o 
condicionamento cognitivo pode ser usado para impedir a 
demência, pode ser usado também para aguçar a nossa
capacidade de observar, perceber e comunicar. Se 
mantivermos rápidos nossos sentidos e percepções, nossas 
reações os acompanharão, fazendo de nós melhores 
funcionários, melhores motoristas, mais capazes de cuidar de 
nós mesmos e de outros por mais tempo na vida..
Use Ou Perca
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“Para estimular nossos sentidos e disparar nossos neurônios 
empregaremos as mesmas técnicas que uso diariamente em 
minhas aulas, os analistas de inteligência e as grandes empresas: 
vamos estudar arte.”
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História da Arte
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Este é apenas um resumo da história da arte, dos 
principais eventos e artistas que marcaram a história. 
Vale ressaltar que a história da arte é muito mais 
complexa e envolve vários elementos e artistas ao longo 
destes anos. 
Observações
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Os primeiros escritos sobreviventes sobre arte que podem ser 
classificados como história da arte são as passagens da História Natural 
de Plínio, o Velho (c. 77-79 DC), sobre o desenvolvimento da escultura 
e pintura gregas .
A partir deles é possível traçar as idéias de Xenokrates de Sicyon (c. 
280 aC), um escultor grego que foi talvez o primeiro historiador da 
arte. O trabalho de Plínio, enquanto principalmente uma enciclopédia 
das ciências, tem sido influente desde o Renascimento .
(Passagens sobre técnicas utilizadas pelo pintor Apelesc. (332-329 aC), 
foram especialmente bem conhecidos.) Desenvolvimentos 
semelhantes, embora independentes, ocorreram na China do século 
VI, onde um cânone de artistas dignos foi estabelecido por escritores 
da classe oficial erudita. Esses escritores, sendo necessariamente 
proficientes em caligrafia, eram eles próprios artistas. Os artistas são 
descritos nos Seis Princípios da Pintura formulados por Xie He . 
Plínio, o Velho, e precedentes 
antigos 
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Estudiosos como Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), 
criticaram o "culto" de Vasari à personalidade artística e 
argumentaram que a verdadeira ênfase no estudo da arte deveria ser a 
visão do observador erudito e não o ponto de vista único do artista 
carismático. . Os escritos de Winckelmann foram, portanto, os 
primórdios da crítica de arte. 
Winckelmann e a crítica de 
arte
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Estudiosos como Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), 
criticaram o "culto" de Vasari à personalidade artística e 
argumentaram que a verdadeira ênfase no estudo da arte deveria ser a 
visão do observador erudito e não o ponto de vista único do artista 
carismático. . Os escritos de Winckelmann foram, portanto, os 
primórdios da crítica de arte. 
Ele introduziu uma abordagem científica para a história da arte, com foco em três 
conceitos. Em primeiro lugar, ele tentou estudar arte usando a psicologia, 
particularmente aplicando a obra de Wilhelm Wundt . Ele argumentou, entre 
outras coisas, que a arte e a arquitetura são boas se se assemelharem ao corpo 
humano. Por exemplo, as casas eram boas se suas fachadas pareciam rostos. Em 
segundo lugar, ele introduziu a ideia de estudar arte por comparação. Ao 
comparar pinturas individuais entre si, ele foi capaz de fazer distinções de estilo .
Wölfflin e análise estilística 
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Contemporânea com a carreira de Wölfflin, uma importante escola de 
pensamento histórico da arte se desenvolveu na Universidade de 
Viena . A primeira geração da Escola de Viena foi dominada por Alois 
Riegl e Franz Wickhoff , ambos alunos de Moritz Thausing , e foi 
caracterizada por uma tendência a reavaliar períodos negligenciados 
ou menosprezados da história da arte
Riegl e Wickhoff escreveram extensivamente sobre a arte da 
antiguidade tardia , que antes deles havia sido considerada um período 
de declínio do ideal clássico. Riegl também contribuiu para a 
revalorização do barroco.
Riegl, Wickhoff e a Escola de 
Viena 
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Heinrich Wölfflin não foi o único estudioso a invocar teorias 
psicológicas no estudo da arte. O psicanalista Sigmund Freud escreveu 
um livro sobre o artista Leonardo da Vinci , no qual usou as pinturas de 
Leonardo para interrogar a psique e a orientação sexual do artista. 
Freud inferiu de sua análise que Leonardo era provavelmente 
homossexual .
Embora o uso de material póstumo para realizar a psicanálise seja 
controverso entre os historiadores da arte, especialmente porque os 
costumes sexuais da época de Leonardo e os de Freud são diferentes, 
ele é frequentemente tentado. Um dos estudiosos psicanalíticos maisconhecidos é Laurie Schneider Adams, que escreveu um livro popular, 
Art Across Time , e um livro Art and Psychoanalysis .
Freud e a psicanálise 
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Carl Jung também aplicou a teoria psicanalítica à arte. CG Jung foi um 
psiquiatra suíço , um pensador influente e fundador da psicologia 
analítica . A abordagem de Jung à psicologia enfatizou a compreensão 
da psique através da exploração dos mundos dos sonhos , arte, 
mitologia , religião mundial e filosofia . Grande parte do trabalho de sua 
vida foi gasto explorando filosofia oriental e ocidental, alquimia , 
astrologia , sociologia , bem como literatura.e as artes. Suas 
contribuições mais notáveis incluem seu conceito de arquétipo 
psicológico , o inconsciente coletivo e sua teoria da sincronicidade .
Jung acreditava que muitas experiências percebidas como coincidência 
não eram meramente devidas ao acaso , mas, em vez disso, sugeriam a 
manifestação de eventos ou circunstâncias paralelas refletindo essa 
dinâmica governante. Ele argumentou que um inconsciente coletivo e 
imagens arquetípicas eram detectáveis na arte. Suas ideias foram 
particularmente populares entre os expressionistas abstratos 
americanos nas décadas de 1940 e 1950. Seu trabalho inspirou o 
surrealismo conceito de desenhar imagens de sonhos e do inconsciente.
Jung e os arquétipos 
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Jung enfatizou a importância do equilíbrio e da harmonia. Ele alertou 
que os humanos modernos dependem muito da ciência e da lógica e se 
beneficiariam da integração da espiritualidade e da apreciação do reino 
inconsciente. Seu trabalho não apenas desencadeou o trabalho analítico 
dos historiadores da arte, mas também se tornou parte integrante do 
fazer artístico. Jackson Pollock , por exemplo, criou uma famosa série de 
desenhos para acompanhar suas sessões psicanalíticas com seu 
psicanalista junguiano, Dr. Joseph Henderson. Henderson, que mais 
tarde publicou os desenhos em um texto dedicado às sessões de 
Pollock, percebeu o quão poderosos eram os desenhos como 
ferramenta terapêutica. 
O legado da psicanálise na história da arte foi profundo e se estende 
além de Freud e Jung. A proeminente historiadora de arte feminista 
Griselda Pollock, por exemplo, baseia-se na psicanálise tanto em sua 
leitura da arte contemporânea quanto em sua releitura da arte 
modernista. Com a leitura de Griselda Pollock da psicanálise feminista 
francesa e em particular os escritos de Julia Kristeva e Bracha L. Ettinger
, assim como com as leituras de Rosalind Krauss de Jacques Lacan e 
Jean-François Lyotard e a releitura curatorial de arte de Catherine de 
Zegher, a teoria feminista escrita em os campos do feminismo francêse a 
psicanálise informou fortemente a ressignificação de artistas homens e 
mulheres na história da arte.
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Em meados do século 20, os historiadores da arte abraçaram a história 
social usando abordagens críticas. O objetivo era mostrar como a arte 
interage com as estruturas de poder na sociedade. Uma abordagem 
crítica que os historiadores da arte usado foi o marxismo. A história da 
arte marxista tentou mostrar como a arte estava ligada a classes 
específicas, como as imagens contêm informações sobre a economia e 
como as imagens podem fazer o status quo parecer natural ( ideologia ). 
Marcel Duchamp e o salto do Movimento Dadá deram início ao estilo 
anti-arte. 
Vários artistas não queriam criar obras de arte com as quais todos 
estivessem de acordo na época. Esses dois movimentos ajudaram outros 
artistas a criar peças que não eram vistas como arte tradicional. Alguns 
exemplos de estilos que se ramificaram do movimento anti-arte seriam 
o neodadaísmo, o surrealismo e o construtivismo. Esses estilos e artistas 
não queriam se render às formas tradicionais de arte. Essa forma de 
pensar provocou movimentos políticos como a Revolução Russa e os 
ideais comunistas.
Marx e a ideologia
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Estilos Pintura
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Experiências
01
Retratavam o dia a dia, histórias, 
caças, vivências das dificuldades
Baixo Nível consciência
02
Traços simples, poucas cores, 
métodos arcaicos .
Arte com as mãos
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A maioria da arte era produzida 
através das mãos
Podemos considerar as manifestações 
artísticas como uma das primeiras formas de 
expressão humana. As mais remotas formas de 
arte registradas por historiadores são do 
período pré-histórico (ou seja, antes da 
invenção da escrita), mais precisamente do 
Paleolítico Superior (cerca de 30 mil a.C.).
Uma dessas demonstrações eram as "mãos em 
negativo" impressas nas paredes de cavernas. 
Tais imagens eram feitas utilizando um pó 
produzido com elementos minerais que era 
soprado sobre as mãos das pessoas apoiadas 
nas paredes. Depois que essa técnica foi 
incorporada, surgiram outros desenhos nas 
cavernas, representando animais e cenas de 
caça, muito provavelmente feitos com intuito 
ritualístico. Além da pintura, houve também a 
escultura e a criação de objetos.
Nessa época, a ideia de arte como objeto de 
contemplação ainda não existia, portanto, as 
criações tinham outras funções, relacionadas 
ao utilitarismo e à espiritualidade. Uma das 
características fortes da arte no paleolítico era 
a representação naturalista, buscando 
fidelidade com a imagem observada, como é o 
caso da imagem do bisão encontrado nas 
grutas de Altamira, na Espanha.
Arte na Antiguidade
(entre 4 mil a.C. e ano 476 d.C.)
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Cultura 
01
Eram a pura expressão da expansão 
da consciência e da cultura de cada 
civilização. 
Filosofia 
02
Poemas, pituras, esculturas que 
retratavam o homem e seu lugar no 
mundo
Novas Metodologias
03
Apromoramento das ferramentas 
Foram várias as civilizações que 
fizeram parte da Antiguidade, 
que compreende o período 
desde a invenção da escrita até o 
início da era medieval. Podemos 
citar entre elas, as civilizações da 
Mesopotâmia, do Egito, da ilha 
de Creta, dos povos celtas, da 
Pérsia, da Grécia e Roma, além 
da arte paleo cristã.
Abordaremos, portanto, algumas 
dessas expressões culturais mais 
significativas.
Arte da Mesopotâmia, Arte 
Egípcia, Arte Grega, Arte 
Romana, Arte Paleocristã
ou Cristã Primitiva
Arte pré-histórica
(30 mil a.C. até 4 mil a.C.)
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A época medieval compreende um longo período, que vai desde o 
século V até o XV, portanto, a arte foi sofrendo alterações ao longo 
desses séculos. Após repetidas invasões pelos povos bárbaros, Roma é 
tomada definitivamente e fica estabelecido que a partir do ano 476 tem 
fim a Idade Antiga e inicia-se a Idade Média.
A partir desse momento o cristianismo foi ganhando aceitação até ser 
incorporado como a religião oficial, no que ficou conhecido como 
Império Bizantino.
A arte bizantina então passou a expressar a religiosidade cristã de 
maneira muito diversa da arte cristã primitiva, exibindo esplendor e 
riqueza e tendo como finalidade relacionar a figura do rei a de Deus.
Arte na Idade Média
(entre séc V e XV)
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É entendido como renascimento o período em que a cultura passa a 
sofrer grandes influências de ideais da antiguidade clássica greco-
romana.
Tem início na Itália por volta do século XIV e desenvolve-se até o século 
XVII, compreendendo a chamada Idade Moderna.
Nessa fase da história, há progressivamente um despertar de valores 
humanistas e antropocentristas, que colocavam o ser humano como 
centro do universo.
As artes refletem essas concepções, seja por meio da literatura, pintura, 
escultura ou arquitetura. São características renascentistas a busca pela 
harmonia, simetria e equilíbrio nas composições artísticas, além do 
desenvolvimento da perspectiva e profundidade.
Uma obra que se tornou um ícone do período é Mona Lisa (1503), de 
Leonardo da Vinci, onde podemos notar várias dessas particularidades.
Arte Renascentista na Idade Moderna
(por voltado séc XIV ao séc XVII)
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A Idade Contemporânea inicia-se a partir do século XVIII, sendo a 
Revolução Francesa seu marco inicial. No campo teórico, esse período se 
estende até os dias atuais.
Entretanto, muitas transformações sociais e culturais ocorreram de lá 
para cá e podemos considerar que estamos atualmente vivendo uma 
pós-modernidade.
Assim, os movimentos artísticos importantes que antecederam a 
chamada arte moderna, foram: neoclassicismo, romantismo, realismo, 
art nouveu, impressionismo e pós-impressionismo.
O neoclassicismo aparece no final do século XVIII como uma retomada 
de valores clássicos gregos, com grande tecnicismo nas escolas de arte.
Arte na Idade Contemporânea
(a partir de 1789)
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A arte moderna mescla-se às investigações pós-impressionistas e mais 
tarde, no começo do século XX, manifesta-se nas vanguardas europeias.
São chamados de vanguardas europeias os movimentos expressionismo, 
fauvismo, cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo.
Essas foram vertentes que tinham o intuito de trazer inovação tanto 
estética quanto conceitual às artes, desenvolvendo-se sobretudo na 
pintura, mas também na escultura, literatura e arquitetura.
Foi um momento de efervescência cultural que revelava as enormes 
mudanças trazidas com o progresso industrial e a Primeira e Segunda 
Guerra.
São consideradas as últimas vertentes da arte moderna também o 
abstracionismo, a op art, pop art e a Escola de Bauhaus.
Arte Moderna
(fim do séc XIX até meados do século XX)
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A arte contemporânea é aquela que inicia-se na metade do século XX 
como uma forma de superar a arte moderna e propor novos caminhos e 
desafios no campo da expressividade.
Podemos dizer que as linguagens artísticas produzidas atualmente estão 
inseridas na arte contemporânea, ou mesmo que são artes pós-
modernas.
Essa maneira de apreciar e produzir arte despontou através de 
investigações como a pop art, o minimalismo e ações performáticas por 
volta dos anos 60.
Assim como a própria vida nos dias de hoje é super conectada e 
tecnológica, a arte atual reflete esse contexto e assimila diversas 
linguagens, na busca por uma integração entre o mundo cotidiano e a 
arte.
Arte Contemporânea
(a partir de meados do século XX)
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RESUMO Estilos Artísticos
Um pouco dos variados estilos artísticos
Abstrata
A arte abstrata ou abstracionismo é 
geralmente entendido como uma 
forma de arte que não representa 
objetos próprios da nossa realidade 
concreta exterior
Moderna
Arte Moderna é um termo que se 
refere às expressões artísticas 
surgidas no final do século XIX, que 
se estenderam até metade do século 
XX.
Realismo
O realismo foi um movimento 
artístico e literário surgido nas 
últimas décadas do século XIX na 
Europa, mais especificamente em 
França, em reação ao romantismo.
Classicismo
Em arte, classicismo refere-se à 
Idade Antiga, ou seja, à valorização 
da Antiguidade Clássica como 
padrão por excelência do sentido 
estético.
Pós Impressionismo
Pós-impressionismo é a expressão 
utilizada para definir um período 
artístico europeu iniciado no final do 
século XIX e, como seu próprio 
nome indica, designante da época 
seguinte ao auge do Impressionismo
Renascentismo
Renascimento, Renascença ou 
Renascentismo são os termos 
usados para identificar o período da 
história da Europa aproximadamente 
entre meados do século XIV e o fim 
do século XVI.
Futurismo
Futurismo é um movimento artístico 
e literário que surgiu oficialmente em 
20 de fevereiro de 1909 com a 
publicação do Manifesto Futurista, 
pelo poeta italiano Filippo Marinetti, 
no jornal francês Le Figaro.
Cubismo
O cubismo é um movimento artístico 
que surgiu no século XX, nas artes 
plásticas, tendo como principais 
fundadores Pablo Picasso e 
Georges Braque e tendo se 
expandido para a literatura e a 
poesia pela influência de escritores 
como John dos Passos e Vladimir 
Maiakovski.
Pontilhismo
O pontilhismo é uma técnica de 
pintura, saída do movimento 
impressionista, em que pequenas 
manchas ou pontos de cor 
provocam, pela justaposição, uma 
mistura óptica nos olhos do 
observador.
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Tipos de Arte
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Arte na Antiguidade
(entre 4 mil a.C. e ano 476 d.C.)
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Por que Arte?
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Olhar antigas pinturas e esculturas não é a primeira coisa em 
que a maioria das pessoas pensa quando lhes digo que 
vamos disparar seus neurônios e aumentar sua velocidade de 
processamento cerebral. Elas se imaginam fazendo 
treinamento computadorizado 3D de ponta ou pelo menos 
usando óculos da Google enquanto caminham por uma rua 
movimentada, e não passeando por um museu e observando 
objetos que permanecem estáticos há centenas de anos.
Mas esse é exatamente o ponto: a arte não vai embora. Se 
você quer estudar o comportamento humano, pode ficar 
parado em algum lugar público e observar as pessoas: 
adivinhar quem são, por que estão vestidas daquele modo, 
aonde estão indo… até elas irem embora. E você nunca 
saberá se estava certo ou não. Ou pode analisar obras de 
arte para as quais temos as respostas: quem, o quê, onde,
quando e por quê. O historiador da arte David Joselit a 
descreve como “exorbitantes estoques de experiência e 
informação”. Ela contém tudo de que precisamos para afiar 
nossa perícia de observação, percepção e comunicação.
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Para sermos heróis para nossos chefes, nossas famílias e nós 
mesmos, precisamos sacudir nossa visão de mundo e alterar 
nossa perspectiva. 
A arte nos permite fazer isso porque está em muitos lugares, 
manifesta temas da natureza humana em toda a sua 
complexidade e muitas vezes nos deixa desconfortáveis.
E, surpreendentemente, desconforto e incerteza provocam o 
melhor nos nossos cérebros.
A arte nos transporta para longe da nossa vida cotidiana, 
levando-nos a repensar como vemos, percebemos e 
comunicamos. A arte inspira conversas, especialmente 
quando nos provoca surpresas e dúvidas. Há mulheres com
narizes no lugar onde deveria haver olhos, homens de bobes 
no cabelo e com manicures, relógios escorrendo de árvores, 
elefantes com pés de aranha e montes de gente gritando.
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A Era da Distração 
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Graças a uma rede sem fio com constante fluxo de 
informação acessível a qualquer momento, em qualquer 
lugar, há mais coisas competindo pela nossa atenção 
atualmente do que em qualquer outra época anterior.
Hoje, mais gente tem acesso a telefones celulares do que a 
banheiros que funcionam, e em média uma pessoa checa o 
celular 110 vezes por dia e quase uma vez a cada seis
segundos à noite.
O córtex pré-frontal do cérebro é responsável por analisar 
tarefas, priorizá-las e destinar a elas os nossos recursos 
mentais.
Quando o inundamos com informação em excesso ou o 
obrigamos a mudar de foco depressa demais, ele 
simplesmente desacelera. Quanto? O Journal of
Experimental Psychology relata que alunos distraídos 
enquanto trabalhavam em complicados problemas 
matemáticos levavam 40% mais tempo para resolvê-los.
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Felizmente, há um amortecedor fácil e natural contra deixar 
a tensão da rapidez e o fluxo constante de distração nos 
dominar: simplesmente ir mais devagar.
Ir mais devagar não significa ser lento, significa apenas 
dedicar alguns minutos para absorver o que estamos vendo. 
Detalhes, padrões e relações levam tempo para ser 
registrados. Nuances e informações novas podem ser 
perdidas se passarmos correndo por elas.
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Exercício 01
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O objetivo deste exercício é ficar confortáveldesacelerando e 
estudando obras de arte. Com uma rápida olhada podemos 
ver que há duas pessoas no quadro, uma de pé e outra 
sentada. Leva mais tempo para descobrir detalhes e perceber 
relações.
Durante o tempo que você olhou para o quadro, notou a 
faixa laranja no colo da mulher sentada? Que ela estava 
segurando uma caneta de pena na mão direita? Que a toalha 
de mesa azul estava amontoada na extremidade esquerda da
cena?
Dê a si mesmo mais um ou dois minutos inteiros para 
realmente absorver detalhes. Você olhou por tempo 
suficiente? Talvez, se tiver notado a fita branca amarrando as 
pérolas da mulher sentada na nuca ou que há escrita 
cobrindo a metade superior do papel sobre a mesa. Se não, 
olhe mais tempo. Você pode dizer com certeza de que 
direção vem a luz? Se não, olhe de novo
O mecanismo 
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Se você viu que a luz entra pela esquerda, como é 
evidenciado pela sombra sobre as pernas da mulher sentada, 
provavelmente também observou as cores básicas do quadro 
– o amarelo do manto forrado de pele da mulher sentada, o
azul forte do avental da mulher em pé –, mas e as texturas? 
Você viu as profundas pregas no alto da manga esquerda da 
mulher sentada? As dobras de cor âmbar que se estendem 
ao fundo? O reflexo de janelas no tinteiro e no vidro?
O mecanismo 
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Observando a Arte
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Como você deve ter visto até o momento, há diversas 
maneiras de ativar e usufruir do poder terapêutico da arte. 
Não apenas através de pinturas, mas também através de 
esculturas, poemas, textos, livros filmes....
Uma das ferramentas que esta terapia nos disponibiliza é a 
do aperfeiçoamento da observação. Por meio da observação 
precisamos instaurar e produzir estados mentais por meio da 
ressonância observatória [RO]
Tudo que vemos é um insumo energético e por sua vez afeta 
diretamente nossos estados [Verificar Tríade da Saúde]
Lembre-se todo estimulo é um insumo, como um “alimento” 
que pode tano nos tornar mais saudáveis quanto adoecidos. 
A Metodologia por trás da Terapia 
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O restauro ocorre quando conscientemente alteramos 
TODOS nossos insumos energéticos e físicos visuais atrás da 
arteterapia, de forma consciente selecionamos o que vemos 
de forma diária. 
Para isso você precisa entender de uma vez por todas que 
TUDO que ve no instagram, facebook, televisão e no seu dia 
influenciam estados emocionas e energéticos 
Metodologia de Restauro
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Este é o primeiro protocolo da arte terapia de Raphael 
Barros. Siga estritamente estes passos se para obter os 
resultados de cura e restauro. 
1. Durante 30 Dias pare de assistir televisão! Se comprometa 
a não ligar a televisão de forma alguma. Isso vai auxiliar a 
resetar seus receptores de dopamina e principalmente a 
resetar seus estímulos visuais para as configurações de 
(fábrica). 
2. Mude seu instagram, o algoritmo tem te apresentado 
apenas indicações de baixa consciência. Indico que se for 
utilizar esta ferramenta, crie uma nova conta e siga e cura 
apenas e exclusivamente, perfis de arte, geometria 
sagrada, poesia, cultura, desenvolvimento pessoal / 
espiritual. 
3. Mude o plano de fundo do seu celular para uma obra de 
arte de sua escolha (de preferência por obras abstratas e 
coloridas que estimulem a criatividade)
Protocolo 01 – Ativação 
1. Pinte um cômodo de sua casa! Com uma cor bem viva!
2. Se você não tem obras de arte sobre sua casa, adicione 
pelo menos uma em um lugar de fácil visualização 
3. Passe a usar cores mais vivas , menos estampas, modelos 
mais simples e mais cores vivas. 
4. Empenhe pelo menos 30 minutos na natureza por dia. 
Este é o primeiro protocolo de vários que passaremos ao 
longo desta formação. 
A intenção deste primeiro protocolo é mudar drasticamente 
elementos e insumo artístico visual negativos na vida da 
pessoa. Para que ela possa transacionar de uma vida 
inconsciente de estímulos negativos, para uma nova vida 
carregada de arteterapia. 
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Este protocolo foi desenvolvido para intensificar o poder de 
observação do paciente, não apenas para as artes, mas para 
toda vida que se desdobra diante dos olhares humanos. 
1. Quando conversar com alguém esteja prensete e focado 
ao ponto de observar as microexpressões em seu rosco, 
como ela fala, se expressa, se comporta...
2. Viva uma coisa de cada vez. Independente do que esteja 
fazendo, tudo que realmente importa está neste exato 
momento. O futuro e o passado são meramente 
construções de nossa mente. 
3. Observe a vida e tudo que há nela, tudo é arte... Os 
pássaros, a direção do vento o sol, agua, chuva... Passe a 
enxergar a vida como uma arte que deve ser admirada. 
4. Sinta a arte no seu corpo. De olhos fechados, passe sua 
mão por cada parte do seu corpo, admirando e sentindo a 
beleza artística que existe em você.
Protocolo 02 - Observação 
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Não Basta observar os mais variados tipos de arte, 
precisamos admirar, mesmo que logo de cara nossa mente 
não seja capaz de enxergar beleza, devemos sempre buscar 
beleza e harmoniza em toda criação. 
1. Admirar é uma habilidade e não algo inato do objeto 
observado. Desta forma tudo que há , detém beleza e 
deve ser admirado, pois faz parte da criação. 
2. Todos somos capazes de observar a criação, mas poucos 
são os capazes de admirar cada detalhe e peculiaridade 
que há nela. A partir de hoje, seja o que for, busque 
encontrar a beleza e admiração que há, mesmo que seja 
difícil e demore. 
3. Quando for capaz de admirar coisas que aparentemente, 
não são atrativas ou belas, você terá aperfeiçoado o 
poder arteterapia. 
Protocolo 03 - Admiração 
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Viva a 
Arte
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Após a admiração, precisamos assimilar tudo que foi 
experenciado e sentido durante o processo. Sem esta etapa 
não entendemos verdadeiramente o que aconteceu...
1. Após toda vivência intensa , separe sempre de 30min a 1h 
para avaliar e refletir sobre esta experiência. O que senti, 
como foi, qual foi o aprendizado, qual sensação foi 
gerada?
2. Invista tempo em entender sua assimilação e por que 
você recebe e absorve o mundo (arte) desta forma. A 
beleza da arte está na complexidade que ela se desdobra, 
a onde cada pessoa pode ter uma compreensão sobre a 
mesma obra. A obra é a mesma o que muda é a forma de 
assimilação. 
Protocolo 04 – Assimilação 
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Filtros Perceptuais
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Através do filtro da generalização nós tomamos a parte pelo 
todo. A partir do resultado de uma experiência em particular, 
nossa mente assume que toda experiência semelhante 
poderá apresentar o mesmo resultado. E com base nessa 
conclusão , classifica a informação num grupo já conhecido e 
emite a resposta que aprendeu a dar nesses casos.
A generalização é essencial para nos adaptarmos ao mundo 
em que vivemos. Se colocarmos a mão no fogo e 
conseguirmos como resultado uma belaqueimadura, 
sabemos que resultado semelhante ocorrerá toda vez que 
essa experiência se repetir. Nesse caso, generalizar é um 
filtro útil, que nos ajuda a evitar respostas equivocadas e 
prejudiciais à nossa saúde
Generalização 
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Pelo filtro do cancelamento, a nossa mente escolhe quais os 
elementos da experiência merece mais a nossa atenção. 
Assim, esse filtro acaba fazendo uma seleção, segundo a qual 
nós escolhemos o quê, na informação, é importante registrar.
Um exemplo de como funciona esse mecanismo pode ser 
verificado quando estamos num salão repleto de pessoas. 
Ouvimos e falamos com algumas delas e prestamos mais 
atenção em umas do que em outras. Nesse caso, não é que 
não as escutamos, simplesmente cancelamos o que dizem ou 
o que fazem, evitando que a mente se ocupe de coisas que 
não nos interessa naquele momento.Cancelamento
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O filtro da distorção é aquele que nos permite fazer 
mudanças na nossa base sensorial. Recepcionamos a 
informação na totalidade, mas só levamos para a 
nossa “base de dados” aquelas que estão de acordo 
com o modelo de mundo que temos em mente. “
Estou vendo que essa pessoa não presta, mas é dela 
que eu gosto....” Sei que isso não deu certo com 
outras pessoas, mas comigo será diferente...” Meu pai 
fumou a vida inteira e não teve câncer, por isso eu 
também fumo....”. 
Distorção
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Obras de Arte
Nível Consciência
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Cézanne 510
Dali, Salvador 455
Degas 540
de Kooning 465
Da Vinci, Leonardo 565
Graffiti 140
Holbein 465
Lautrec, Toulouse 450
Matisse 525
Michelangelo 590
Miro 490
Artistas – Obras arte Mona Lisa, The 499
Munch, Edvard 495
Parrish 495
Picasso 365
Pieta, The 590
Art protestante politica 180
Pollock 425
Pornografia 105
Rembrandt 700
Rockwell 500
Rubens 510
Surrealism 385
Van Gogh 480
Vermeer 515
Warhol 200
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Cézanne – Nv 510 
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Dali, Salvador – Nv 455
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Degas – Nv 540
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Da Vinci, Leonardo – Nv 565
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Rembrandt – Nv 700
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Visão através dos 
Nossos filtros 
Subconscientes
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Influências visuais
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• minhas próprias experiências ou experiências de pessoas próximas a mim?
• minha história, afinidade ou presente localização geográfica?
• meus valores, moral, cultura ou crenças religiosas?
• minha criação ou educação?
• meus desejos, ambições ou fracassos profissionais?
• meus desejos, ambições ou fracassos pessoais?
• meus gostos e aversões inerentes?
• minha experiência ou perspectiva financeira?
• minhas crenças políticas?
• meu estado físico (doença, altura, peso etc.)?
• meu atual estado de espírito?
• grupos com que me identifico e organizações a que pertenço?
• veículos de comunicação que já consumi: livros, televisão, sites?
• informação ou impressão que me foi passada por um amigo ou colega?
Será que estou sendo influenciado por…
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Tragédia
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Superação
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Filtros perceptuais 
mais comuns
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Este filtro muito comum tem vários nomes diferentes: viés 
cognitivo, viés de confirmação viés de engano, visão desejosa 
e visão em túnel. Ele nos põe em risco de reunir informação 
de maneira seletiva, buscando inconscientemente dados que 
sustentem as nossas expectativas e ignorando aqueles que 
não as sustentam.
Ver o que queremos ver
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Às vezes outras pessoas podem adicionar filtros perceptuais às 
suas próprias observações. A integridade de nossa busca de 
fatos pode ficar comprometida quando procuramos por aquilo 
que pensamos que devemos achar. 
Se antes de lhe mostrar a fotografia eu tivesse dito que a 
exposição de Jane Alexander na Saint John the Divine estava 
sendo censurada por obscenidade, você provavelmente teria 
notado a nudez das estátuas canino-humanas muito mais 
depressa.
Se eu lhe contasse uma história sobre um homem que 
contrabandeou joias ilegais nas roupas de baixo antes de lhe 
mostrar a fotografia da escultura de Tony Matelli, você teria 
focado mais rapidamente na sua roupa e em quaisquer 
saliências lá dentro.
Mesmo que não percebamos, muitas vezes vemos o que nos 
dizem para
ver.
Ver o que nos mandam ver
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A entrada final na nossa tríade de filtros perceptuais 
prevalecentes é a cegueira para mudanças, o fracasso em 
notar flutuações no nosso campo visual. Tanto o psicólogo 
por trás do experimento da “gorila invisível” quanto o nosso 
amigo Ladrão de Casaca encenaram exibições públicas, 
dramáticas, da facilidade com que podemos cair presas desta 
enfermidade perceptual.
Não ver as mudanças
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Arte da Ilusão
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A arte Terapia nos ensina que a ilusão está presente em 
todos os cantos, em todos os lugares. Não apenas no plano 
físico visual, mas como também a nível mental, energética e 
espiritual. 
Assim há alguns pontos que devemos sempre nos questionar 
para obter o máximo da vida e da arte terapia. 
• Só os fatos
• Quem 
• O que 
• Quando
• Onde
• Obtendo respostas
• Como evitar o subjetivo
• Riscos das Suposições
Mecanismos
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As ilusões fisiológicas são os efeitos nos olhos ou no cérebro 
da estimulação excessiva de um tipo específico - brilho, 
inclinação, cor, movimento, e assim por diante.
A teoria é que essa estimulação repetitiva de apenas alguns 
canais engana o sistema visual.
Ilusão de ótica fisiológica
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Na ilusão do caçador lilás, é possível observar vários 
efeitos visuais diferentes ao longo de um período de 
cerca de trinta segundos.
Siga o movimento do ponto rosa por algumas rotações 
completas e depois olhe para a cruz negra no meio. Você 
vai notar um ponto verde que vai apagar todos os pontos 
cor-de-rosa da imagem.
Descrita pela primeira vez em 2005, a ilusão é causada por 
vários fatores diferentes, incluindo pós-imagens negativas 
e o que é conhecido como desbotamento de Troxler.
A Ilusão do Caçador Lilás
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No Hermann Grid Illusion, os pontos brancos no 
centro de cada quadrado parecem mudar de branco 
para cinza.
O efeito visto nesta imagem é uma das muitas 
ilusões de ótica que aproveitam a maneira como o 
nosso sistema visual processa as informações de 
contraste.
Uma explicação neural de pontos ilusórios em 
termos de campos receptivos: algumas células 
ganglionares da retina reúnem informações sobre 
muitos fotorreceptores.
Hermman Grid
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Imagens de arte ótica parecem estar se movendo, 
mesmo que não sejam animadas. A maioria das 
teorias sobre a ilusão de movimento na arte óptica 
tem a ver com a incapacidade do cérebro de 
processar as diferentes cores e formas 
simultaneamente.
Em suma, há tanta coisa acontecendo nessas 
imagens que o movimento é percebido onde 
realmente não existe nenhum.
Essas imagens são mais frequentemente associadas 
à arte psicodélica, mas outras escolas também usam 
técnicas de arte óptica, que têm suas raízes no 
impressionismo, no dadaísmo, no cubismo e em 
outras formas de arte mais clássicas.
A ótica da arte
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Imagens de arte ótica parecem estar se movendo, 
mesmo que não sejam animadas. A maioria das 
teorias sobre a ilusão de movimento na arte óptica 
tem a ver com a incapacidade do cérebro de 
processar as diferentes cores e formas 
simultaneamente.
Em suma, há tanta coisa acontecendo nessas 
imagens que o movimento é percebido onde 
realmente não existe nenhum.
Essas imagens são mais frequentemente associadas 
à arte psicodélica, mas outras escolas também usam 
técnicas de arte óptica, que têm suas raízes no 
impressionismo, no dadaísmo, no cubismo e em 
outras formas de arte mais clássicas.
Ilusão da Cabeça de Coelho-Pato
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Na ilusão de Ponzo, duas linhas de tamanhos 
idênticos parecem ter tamanhos diferentes quando 
colocadas sobre linhas paralelas que parecem 
convergir à medida que recuam para a distância.
A razão pela qual a linha horizontal superior parece 
mais longa é porque interpretamos a cena usando 
uma perspectiva linear.
Como as linhas paralelas verticais parecem se 
aproximar ao longo da imagem, interpretamos a 
linha amarela superior como maior do que a 
inferior..
Ilusão de Ponzo
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A imagem acima é um tipo de ilusão 3D. Ao focalizar 
seu olhoa uma certa distância, é possível perceber 
que a imagem aparenta ter dimensões diferentes.
Ilusão de ótica 3D
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São as chamadas ilusões que têm efeito de 
alucinação, criando a impressão de que existe algo 
na imagem que, na verdade, não está presente. Um 
exemplo está no novo triângulo que aparece na 
figura abaixo:
Ficcional
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Ocorre quando há mais de uma alternativa dentro 
do imaginário criado. As percepções podem mudar 
conforme o modo como olhamos.
A ilusão de ótica mais clássica para esse caso é a 
Rubin's vase (Vaso de Rubin) de Edgar Rubin.
Ambígua
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Ocorre quando se criam imagens com objetos 
paradoxais ou impossíveis, como o triângulo de 
Penrose.
É o caso da Waterfall (a cascata) de M. C. Escher, em 
que a água da cachoeira parece descer até chegar no 
seu topo.
Paradoxal
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Algumas distorções referentes ao comprimento, à 
curvatura, ao formato e ao tamanho de objetos. Um 
clássico exemplo está na ilusão de ótica em preto e 
branco chamada Café wall (Parede de café) de 
Richard Gregory. Confira:
Geométrica-ótica
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A ilusão de Ebbinghaus, revelou que nosso cérebro 
faz julgamentos sobre o tamanho usando objetos 
adjacentes, e isso pode ser manipulado. Ou seja, o 
tamanho dos objetos ao redor do item principal 
pode alterar nossa percepção sobre ele.
Os círculos laranja aqui são, na verdade, do mesmo 
tamanho.
A ilusão de Ebbinghaus
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Encontrado em praticamente todos os livros de 
psicologia do mundo, os dois monstros dessa ilusão 
são, de fato, do mesmo tamanho. Seu cérebro ajusta 
automaticamente as imagens que parecem distantes 
para compensar o fato de serem do mesmo 
tamanho.
Monstros do mesmo tamanho
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Este é um dos objetos impossíveis mais famosos. 
Tem dois dentes retangulares em uma extremidade 
que se transformam em três dentes cilíndricos na 
outra.
Blivet
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Biologicamente 
“cegos”
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Se, por um lado, os psicólogos têm vários nomes para a 
nossa incapacidade de ver alguma coisa para a qual estamos 
olhando – cegueira involuntária, cegueira de atenção, 
cegueira perceptual, cegueira de familiaridade, cegueira para
mudanças etc. –, todos eles possuem algo em comum: o 
termo “cegueira”. Sem haver uma razão fisiológica, às vezes 
falhamos em ver algo que está diretamente na nossa linha de 
visão. 
Deixamos passar coisas quando são inesperadas ou 
familiares demais, quando se misturam e se perdem no 
contexto e quando são aberrantes e desagradáveis demais 
para imaginar. Contudo, nossos pontos cegos cognitivos10 
não são colapsos no nosso sistema de processamento visual, 
e sim uma capacidade adaptativa básica e testemunho da 
notável eficiência do nosso cérebro
Mecanismos
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Ao mesmo tempo que o mundo está repleto de informação e 
estímulos ilimitados, nosso cérebro não pode, ou não deve, 
processar tudo que vemos. Se o fizesse, estaríamos 
sobrecarregados de dados. 
Imagine-se parado na Times Square. Se seus olhos estiverem 
bem abertos, estarão vendo milhares de coisas físicas ao 
mesmo tempo – dezenas de placas luminosas, prédios 
espalhafatosamente iluminados, postes de luz, táxis, lojas, 
artistas de rua e cerca de 330 mil pessoas passando 
diariamente pelo mesmo local – mas nós não “vemos” tudo.
Nosso cérebro automaticamente filtra o que está à nossa 
volta e permite que apenas uma pequena porcentagem de 
informação atravesse para nos proteger de uma sobrecarga 
que do contrário poderia nos paralisar.
Mecanismos
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Detalhes
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Comunicação 
Não Verbal
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Objetos que não se destacam, tais como a mesa de mogno, 
são mais difíceis de ver porque temos um instinto natural, 
baseado na sobrevivência, de procurar por aquilo que 
sobressai ou está fora de lugar. 
Temos dificuldade em notar coisas que se diluem no fundo 
ou numa multidão ou são naturalmente camufladas, 
fisicamente pequenas ou sutis.
Enquanto especialistas em sobrevivência, soldados e 
criminosos tiram proveito desse tipo de diluição, o resto de 
nós precisa fazer um trabalho excepcionalmente duro para 
identificar o que não se destaca automaticamente.
Mecanismos
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Saiba Olhar 
Ao Redor
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Muitos acreditam que a arteterapia é algo direcionado e 
especifico. A verdade é que todas técnicas aqui aprendidas 
se espelham e variadas áreas da vida. 
1. Quando desenvolvemos a habilidade de observar através 
dos protocolos da arte terapia de Raphael Barros, 
proporcionalmente passamos a viver a vida mais 
intensamente
2. Nos tornamos mais atentos para as oportunidades da 
vida. 
3. As experiências se tornam mais intensas pois estamos 
mais presentes
4. A comida, sexo, partilha tudo se torna mais intenso e 
prazeroso
5. A vida se torna mais bela 
6. Nos tornamos mais felizes e conscientes 
7. Ganhamos um mais um nível de expansão 
Não é apenas uma técnica
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Perspectiva 
Física
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Perspectiva 
Mental
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Só porque você vê ou ouve ou cheira ou sabe alguma coisa isto não 
significa que o mesmo ocorra com todo mundo.
Esteja ciente das coisas que lhe são familiares, mas que talvez não 
sejam familiares aos outros. Se você mora em
Nova York, pode ser o onipresente barulho de sirenes. Se você 
mora no campo, pode ser o chilrear dos pássaros ou o canto dos 
grilos. Certifique-se de fazer um inventário completo do seu 
mundo quando necessitar dividi-lo com outra pessoa.
Para isto, faça a si mesmo as seguintes e simples perguntas:
1. O que estou deixando de fora?
2. O que eu poderia estar presumindo como certo?
3. O que outra pessoa entrando no meu mundo não saberia?
Quanto mais informação você conseguir juntar, mais oportunidade 
haverá para uma avaliação acurada, que por sua vez aumenta as 
chances de encontrar o que estamos buscando, seja a solução, a 
resposta ou a verdade.
A verdade
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102
Em O sol é para todos, Atticus Finch diz à sua filha, Scout: “Você 
nunca entende realmente uma pessoa até considerar as coisas 
do ponto de vista dela… até entrar e andar por aí na sua pele.” 
Fazer isto é criar empatia, uma competência fundamental para a 
colaboração, para administrar conflitos e para o pensamento
criativo tanto em contextos profissionais como pessoais.
Tão importante quanto ver as coisas do ponto de vista dos outros 
é
assegurar que eles também tenham acesso ao nosso. Informar 
aos outros o que vivenciamos contribui tanto para a 
compreensão mútua quanto agrega informação possível de ser 
coletada.
A verdade
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103
A empatia não é o único benefício de adotar a perspectiva de outra 
pessoa. Fazer isto também nos ajuda na resolução de problemas. 
Colocarmo-nos no lugar de uma pessoa ficcional ou famosa pode 
nos auxiliar a modificar a nossa linha de pensamento quando 
estamos empacados. 
Como atividade individual ou grupal, no escritório ou em casa, 
escolha uma pessoa conhecida e tente achar a solução para um 
problema usando a personalidade, a história e o ponto de vista 
dessa pessoa. 
Como Shakespeare atacaria esse seu problema de produtividade? 
Que novas características dariam ao seu produto ou serviço um 
fator competitivo, segundo a Oprah? O que diria o Homem-Aranha 
sobre a linguagem desrespeitosa?
A verdade
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Ver o que está 
Faltando
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Use todas as técnicas de observação e percepção que aprendemos 
até aqui e liste todos os fatos que conseguir descobrir. Você pode 
anotá-los ou apenas catalogá-los mentalmente; só quero que você 
articule o que notar. E quero que você tenha consciência do que 
está notando, portanto não continue a leitura até ter realmente 
feito um registro meticuloso.
Priorização Na Observação 
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Agora confira tudo que você viu:
1. um trem saindo de uma lareira; mais especificamente, uma locomotiva a 
vapor preta e cinza movimentando-se para fora de uma lareira e suspensa 
a quase meio metro do chão
2. fumaça ou vapor saindo da chaminé dianteira da locomotiva
3. uma lareira mosqueada branco-acinzentada com uma cornija
4. um relógio preto de face branca redonda com numerais romanos sobre a 
cornija
5. dois candelabros marrons de aparência metálica ladeando o relógio
6. um grande espelho com moldura dourada, pousado sobre a lareira
7. as tábuas do piso com textura de madeira; pontos extras se você contou 
quinze 
E quanto aos detalhes menores? Você notou algum dos seguintes?
1. que a locomotiva tem dez rodas, das quais só podemos ver seis
2. a listra vermelha na lateral do trem e o para-choque vermelho na frente
3. os lambris marrom-claros nas paredes ao lado da lareira que a hora no 
relógio parece ser 12h42
4. a sombra do trem na lareira apontando para sudoeste
5. que somente o candelabro da esquerda está refletido no espelho
6. que o vapor saindo do trem sobe pela chaminé em vez de se espalhar pela 
sala
Priorização Na Observação 
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O QUE EU NÃO SEI? O QUE NÃO ESTOU 
VENDO? 
O QUE NÃO FOI PERCEBIDO ? O QUE 
NÃO QUERO VER? O QUE FOI OMITIDO? 
O QUE EU PRECISO SABER ?
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Tornar conhecido
Seu Desconhecido
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Articular efetivamente o que vemos permite-nos corrigir 
percepções equivocadas antes que elas prossigam adiante. Nunca 
saberemos se a pessoa ao nosso lado viu algo de maneira diferente 
se não dermos voz às nossas observações e inferências tanto em 
instâncias pessoais como coletivas. 
Nossos parceiros não têm como ler a nossa mente. Poderíamos ter 
deduzido incorretamente algo sobre o candidato ao emprego. 
Poderíamos estar interpretando mal um possível doador. Exprimir 
as nossas percepções dá aos outros a oportunidade de direcioná-
las ou redirecioná-las. 
A comunicação efetiva também ajuda a estabelecer expectativas. 
Se não pudermos articular o que esperamos dos outros, na melhor 
das hipóteses haverá frustração para nós e para eles, e, na pior, 
fracasso. Dar aos outros instruções, exigências e metas claras
ajuda-nos a conseguir progresso, conclusão e sucesso.
Dissonâncias de expressão
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Para afiar nossas habilidades e ajudar a evitar potenciais desastres 
de disseminação de informação, voltemos mais uma vez para o 
mundo da arte – embora desta vez cavando um pouco mais fundo 
para descobrir que os segredos da boa comunicação podem ser 
revelados ao se estudar como a arte é criada.
Dissonâncias de expressão
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Arte da Comunicação
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Não creio que seja coincidência que dois dos mais famosos e 
ferozes comunicadores do século XX – Winston Churchill e Adolf 
Hitler – fossem ávidos pintores. Ao longo de sua vida,9 Churchill e 
Hitler produziram centenas de obras: paisagens marinhas, 
naturezas-mortas de flores saindo de vasos, e até mesmo um ou 
outro retrato (Hitler pintou a mãe de Jesus, Maria, enquanto
Churchill representou sua esposa, Clementine).
Isso faz sentido porque artistas são comunicadores por natureza, 
extremamente compelidos a partilhar sua mensagem com o 
mundo, custe o que custar. Ou, como dizia Georgia O’Keefe, a vida 
de um artista não é guiada pelo sucesso; “tornar conhecido o seu 
desconhecido é o mais importante”.
Comunicar-se
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Para aprimorar as nossas habilidades de comunicação, precisamos 
fazer a mesma coisa: reconhecer que não temos a palavra 
comunicação na nossa descrição de emprego ou nome de 
departamento para nos tornarmos comunicadores em período 
integral. Somos todos comunicadores porque estamos todos em 
constante necessidade de comunicar.
Tudo na nossa vida, inclusive o que vemos e como escolhemos ver, 
torna-se matéria-prima para a nossa comunicação. Podemos nos 
certificar de que estamos usando isso sabiamente para criar obras-
primas e não equívocos quando abordamos a comunicação da 
mesma maneira que o artista se prepara, executa e exibe uma obra 
de arte.
Comunicar-se
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Embora o produto acabado, particularmente em obras de arte 
modernas e de vanguarda, possa parecer ter exigido pouca 
reflexão, nem mesmo as pinturas abstratas de gotejamento de 
Jackson Pollock eram feitas ao acaso. Ele mesmo afirmou: “Eu 
posso controlar o fluxo de tinta: não há nada acidental.” O artista 
precisa escolher deliberadamente que materiais usar. Pollock tinha
de decidir que tipo de tinta seria melhor para expressar sua visão –
escolhendo consistência, cor, quantidade, disponibilidade, 
durabilidade, até mesmo preço. 
Da mesma forma, ainda que elas possam vir a nós de maneira 
espontânea e aparentemente sem pensar, devemos encarar as 
nossas palavras assim como o artista encara a tinta: uma 
ferramenta que deve ser cuidadosamente ponderada e 
selecionada antes do uso. A decisão específica de quais cores 
utilizar é extremamente importante para o artista. Da mesma 
maneira, precisamos resolver de antemão que palavras usaremos 
para nos comunicar a fim de garantir que estejamos pintando o 
quadro mais acurado possível.
Comunicar-se
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Pintar
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Desenhar
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Criar
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Arteterapia
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Benefícios Arteterapia
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1. Expansão da Consciência : Cada obra de arte possui um 
frequência, energia, um nível de consciência retratado e 
eternizado em dado momento. Ao observar uma obra 
assimilamos esta energia, emoção indiretamente. 
2. Abstração: Desenvolvimento da habilidade de enxergar o 
que está além do visível e perceptivo. Arteterapia nos 
auxilia a compreender o mundo que está além do visual
3. Foco: Nós trás para o presente, demonstrando que tudo 
que realmente importa é o aqui e agora. 
4. Quebra de paradigmas: Criar e observar arte nos permite 
quebrar conceitos antigos pre-estabelecidos. Nos abrindo 
para novas possibilidades
5. Criatividade: Expande novos caminhos neurais
6. Maior Controle Emocional
7. Direcionamento Emocional
8. Canalização Energética
O que esperar?
1. Trabalho terapêutico 
2. Remove Vícios
3. Desenvolve Hábitos edificantes
4. Restaura a criança Interior
5. Instaura estados elevados de consciência
6. Materialização do sutil
7. Auxilia no poder de expressão
8. Organização das emoções e pensamentos
9. Libera os bloqueios 
10. Cura Traumas passados 
11.Outros...
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A sua Obra-Prima
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Arte - Amor
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Arte - Foco
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Arte - Insegurança
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Arte - Ansiedade
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Arte - Depressão
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Arte - Prosperidade
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Arte - Flexibilidade
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Novos Hábitos
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Exercícios 
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