História da Arte - Pré-História à Arte Gótica

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História da Arte 
Pré - História e Arte Gótica
 
APRESENTAÇÃO 
Professor Mestranda Jhéssica Zezak Rodrigues Barbiratto 
 
● Mestranda em Metodologia de Projeto UEM/UEL (Universidade Estadual de 
Maringá/ Universidade Estadual de Londrina). 
● Bacharel em Arquitetura e Urbanismo Pontifícia Universidade Católica do 
Paraná (PUC-PR). 
● Especialista em Psicopedagogia Institucional (Universidade Positivo). 
● Especialista em Sustentabilidade e Desenvolvimento Sustentável (Uninter). 
● Coordenadora de Arquitetura e Urbanismo UniFatecie (EAD e Presencial). 
● Coordenadora de Design de Interiores UniFatecie (EAD). 
● Coordenadora de Design de Moda UniFatecie (EAD). 
● Docente do curso de Arquitetura e Urbanismo (UniFatecie). 
 
 
Experiência como professora e coordenadora de cursos profissionalizantes desde 2013 e 
atuação na área da educação como docente e coordenadora de Arquitetura e Urbanismo. 
 
 
http://lattes.cnpq.br/7243345980606555 
 
 
https://wwws.cnpq.br/cvlattesweb/PKG_MENU.menu?f_cod=1EB06A689545866CCC66F0B1149F5CB4
 
APRESENTAÇÃO DA APOSTILA 
 
Seja muito bem-vindo(a)! 
Prezado(a) aluno(a), a disciplina de História da Arte: Pré-História a Arte Gótica é 
fundamental para todos aqueles que desejam estudar sobre a arte e o design como forma de 
representação cultural dos povos, o conhecimento e o surgimento dos primeiros indícios de 
arte e manifestações artísticas. 
 Além de conhecer seus principais conceitos e definições de arte, vamos conhecer e nos 
aprofundar sobre os mais diversos estilos e contextos históricos sobre algumas civilizações. 
 Na unidade I começaremos a nossa jornada pela Pré-História, como o conceito de arte 
por meio da expressão cultural e ressaltar a importância da arte como comunicação dos 
“homens das cavernas”. 
 Já na unidade II vamos ampliar nossos conhecimentos sobre a arte com os clássicos da 
Antiguidade. Civilizações essas que deixaram grandes legados para as próximas, e deixam até 
hoje. 
 Depois, na unidade III abordaremos a arte da mesopotâmia, persa, bizantina e cristã 
primitiva através das grandes construções, criações de templos, estátuas, decorações luxuosas, 
como também as especificidades de diferentes dinastias. 
 Na unidade IV, vamos entender o papel da arte Gótica com as grandes catedrais, os 
vitrais, pinturas e esculturas. Neste período a arquitetura teve um grande papel formador e de 
grande evolução. 
 Dessa forma, convido você, para junto conosco percorrer esta caminhada ao longo dos 
tempos na história e desejo que você possa multiplicar os conhecimentos sobre tantos 
assuntos abordados em nosso material. Esperamos contribuir para seu crescimento pessoal e 
profissional. 
 
Muito obrigada e bons estudos! 
 
 
 
UNIDADE I 
O SURGIMENTO DA ARTE E A ARTE PRIMITIVA 
Professor Mestranda Jhéssica Zezak R. B 
 
 
Plano de Estudo: 
• O surgimento da Arte e a Arte Primitiva; 
 
• Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais; 
• Arte Primitiva; 
• Arte Primitiva Americana. 
 
 
Objetivos de Aprendizagem: 
• Conceituar e contextualizar a arte e os períodos da arte primitiva; 
• Compreender os tipos de manifestações artísticas; 
• Estabelecer a importância da arte primitiva americana. 
 
 
 
INTRODUÇÃO 
 
 
Seja bem-vindo(a) à Unidade I, nela podermos aprender sobre os conceitos de 
arte e arte primitiva, quais foram os seus primeiros indícios. Veremos também sobre a 
arte na Pré-História e as primeiras manifestações artísticas dos “homens das cavernas” 
e seus respectivos períodos: Paleolítico, Neolítico e a idade dos metais. 
Ao final desta unidade poderemos compreender que a arte pode ser entendida 
como o reflexo da história e da cultura da sociedade. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 O SURGIMENTO DA ARTE E A ARTE PRIMITIVA 
Imagem do Tópico: ID 1871503861 
https://www.shutterstock.com/image-photo/detail-paintings-on-rock-cerro-azul-1871503861 
 
Ciência conhecida por estudar os movimentos artísticos, as obras de artes e os 
artistas, assim como as modificações e as valorizações estéticas conhecidas como: a 
plástica, escultura, cinema, teatro, música, dança, arquitetura e fotografia são 
expressões de diferentes manifestações conhecidas como as artes plásticas, artes 
visuais e artes gráficas no decorrer da história da arte. 
Ao longo do tempo, o homem produziu diversas ferramentas que facilitaram o 
trabalho ou mesmo para superar os limites físicos. Diversos instrumentos e artefatos 
foram criados para que possibilitasse a sua sobrevivência e a compreensão do mundo 
ao redor e seu processo de civilização desde os primórdios. 
O termo arte pode estar associado com alguns sinônimos, como técnica, 
habilidade ou manifestação comunicativa como forma de expressão. A arte pode ser 
definida como “aptidão inata para aplicar conhecimentos ao usar talentos” ou 
“habilidades na demonstração de uma ideia, um pensamento”. (ARTE,2021) 
 
Por meio da arte que o homem pode exercitar a imagem, o som, as cores, criar 
algo como pensar (i) materialidade. Parte da criação humana é ligada a valores estéticos 
associados aos elementos de equilíbrio, beleza e harmonia. 
Inicialmente a arte foi a primeira forma de expressão no período da pré-história. 
Sua manifestação difere de uma sociedade para outra e atuou em diferentes papéis nas 
civilizações como Egito, Roma ou na Mesopotâmia. Arte representou as características 
de cada povo, época ou contexto histórico. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Figura 01 – Linha do tempo 
 
 
 
Fonte: A autora (2021). 
 
De acordo com Pinheiro (2014) a arte pode ser entendida como ciência, religião, 
tecnologia artesanal e rupestre. Para a civilização primitiva a religião, a arte e a 
ciência se confundiam é entendida como um processo/produto usado para certas 
habilidades. 
 
A história da arte é uma ciência que estuda os movimentos artísticos, 
as modificações na valorização estética, as obras de arte e os artistas. 
Esta análise é feita de acordo com a vertente social, política e religiosa 
da época em que é estudada. (PINHEIRO, 2014, p. 13). 
 
É por meio da história, mais especificamente a da arte, do qual podemos 
aprender a respeito dos seres humanos através da evolução, de suas 
manifestações e de suas expressões artísticas. 
 
 
 
 
 
 
2 PALEOLÍTICO, NEOLÍTICO E IDADE DOS METAIS 
Imagem do Tópico: ID 1051343795 
https://www.shutterstock.com/image-photo/prehistoric-cave-paintings-santa-cruz-patagonia-
1051343795 
 
Pré-história 
 
O período da pré-história compreendido através do surgimento dos 
primeiros indícios de registro da escrita (4.000 a.C). Este período é dividido entre 
Paleolítico (superior e inferior), Neolítico e Idade dos Metais. O que sabemos até 
hoje sobre a arte na pré-história são as evidências de objetos e artefatos dos 
quais foram encontrados a milhares de anos como as pedras e ossos de animais. 
 
Figura 02 - Grafismos rupestres da Cueva de las Manos, Argentina 
 
Fonte: ID da imagem: 1864668034 
 
Podemos dizer que a história faz parte do processo evolutivo, pelo fato do 
homem expressar o mundo que está ao seu redor. Arte rupestre é considerada 
a mais antiga manifestação artística da história, muito representada por 
simbolismos. É neste período que as produções auxiliaram na criação de 
 
artefatos, ferramentas ou comunicações de fatos ou acontecimentos e que 
vivenciaram no dia a dia. 
Ainda neste período, segundo Souza (2019) os primeiros objetos artísticos foram 
criados de forma a controlar ou tranquilizar as intempéries e forças da natureza. 
A primeira expressão “genuína artística” ocorreu somente no período Paleolítico 
Superior. Já no período anterior, Paleolítico Inferior, é caracterizado pela confecção de 
ferramentas onde os homens da caverna obtinham, de certa forma, o poder sobre a 
natureza. (FISHER, 2002). 
 
Figura 03 - Representaçãográfica dos instrumentos e ferramentas utilizadas no período Pré-
História 
 
Fonte: ID da imagem: 1844622751 
 
● Período Paleolítico: as primeiras manifestações artísticas foram 
pinturas e gravuras encontradas em paredes das cavernas. Além 
desse tipo de arte, foram criadas pequenas esculturas do tamanho 
de uma mão sendo produzidas de ossos, chifres ou pedras. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Figura 04 - Vênus de Willendorf 
 
Fonte: PROENÇA, Graça. História da Arte. (1997, p. 12). 
 
● Período Neolítico: Também conhecido como idade da pedra polida, 
onde os homens evoluíram por meio do desenvolvimento das 
técnicas de cultivo e criação de animais. Nesta etapa os homens 
deixaram de ser nômades e passaram a ser sedentários. O modo 
de pintar e desenhar sofreu modificações. Como manifestação de 
arte tivemos aqui a presença da cerâmica, tecelagem, artefatos de 
pedra mais requintados, recipientes de argila decorados e 
ornamentados. As figuras foram reduzidas por meio de traços mais 
leves, cenas coletivas ligadas possivelmente ao plantio e a 
colheita. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Figura 05 - Pinturas rupestres encontradas na Tassili região do Saara 
 
Fonte: ID da imagem: 1704851719. 
 
Figura 06 - Pinturas rupestres encontradas na Tassili região do Saara 
 
 
Fonte: ID da imagem: 94533742. 
 
● Idade dos Metais: com as descobertas dos metais a arte começa a 
adquirir outras características e aspectos. Desse modo, esse 
período ficou conhecido pelo desenvolvimento da metalurgia e 
técnicas aprimoradas de fundição. O período da idade dos metais 
pode ser subdividido em: idade do cobre (confecção de armas, 
vasilhas e potes para armazenamento da produção agrícola), idade 
do bronze (resultado da mistura do cobre com estanho, mais rígido 
e resistente onde permitiu a confecção de instrumentos mais 
duradouros para segurança e guerra) e idade do ferro (usados na 
fabricação de ferramentas e armamentos de guerra). 
 
Figura 07 - Ânfora em cerâmica, Museu Nacional (Copenhague) 
 
Fonte: PROENÇA, Graça. História da Arte. (1997, p. 15). 
 
 
Figura 08 -Escultura Neolítica em bronze, Museu Pigorini (Roma) 
 
 
 
Fonte: PROENÇA, Graça. História da Arte. (1997, p. 15).
 
3 ARTE PRIMITIVA 
Imagem do Tópico: ID 242843824 
https://www.shutterstock.com/image-photo/ancient-pre-columbian-statue-tropical-rainforest-242843824 
 
Assim como os povos pré-históricos, os índios e os povos que viviam na América antes da 
vinda de Colombo representavam a arte primitiva. Os maias, os astecas e os incas representavam 
esse tipo de arte e eram conhecidos por fazer parte da arte pré-colombiana. 
A arte conhecida como primitiva africana possui características de um tipo de arte com 
uma nova estruturação baseada na natureza de forma imaginativa do mundo dos espíritos, ou 
seja, invisível e inquietante. Os povos primitivos acreditavam que tudo e todas as coisas são 
animadas por espíritos, onde a arte era uma alternativa de propiciar moradias e de certa forma 
armadilha ou de tranquilizá-las. 
 
Figura 09- Nova Guiné - figura masculina com um pássaro. Séc. XIX-XX 
Coleção de Arte da Universidade Washington 
 
 
Fonte: JANSON, W.H - Iniciação à História da Arte (1996). 
 
 
A imagem (acima) da figura masculina com um pássaro conhecido como Nova Guiné 
representa muito bem a arte primitiva, pois os povos deste período tinham grande adoração 
pelos ancestrais. Outra característica da imagem são os olhos em forma de concha, olhar intenso 
e fixo, corpo apenas como apoio. O surgimento do pássaro atrás representa o “pássaro da alma” 
representando o espírito ou a força vital do antepassado”. (JANSON 1996, p. 06). 
As relações com o mundo dos espíritos com os povos primitivos eram representadas por 
meio da arte, dos rituais, danças, cerimônias dramáticas e oferendas diante de objetos. As 
máscaras e os vestuários faziam parte desses momentos de adoração e são as principais 
características que marcaram a arte desse período. 
 
Figura 10- Máscara da região de Bamenda, Camarões. Século XIX-XX 
 
Fonte: JANSON, W.H - Iniciação à História da Arte (1996). 
 
As máscaras tinham simetria, exatidão e precisão no entalhe que eram características 
presentes das esculturas africanas. Pode-se observar por meio da figura abaixo (Máscara da 
península de Gazelle) que tinha traços fluídos e assustadores por meio de sobrancelhas 
grandiosas e arqueadas. Esta máscara representava o espírito de um crocodilo. (JANSON 1996). 
 
 
 
 
 
 
 
 
Figura 11- Máscara da península de Gazelle, Nova Bretanha. Século XIX-XX. 
Museu Nacional de Antropologia, México 
 
Fonte: JANSON, W.H - Iniciação à História da Arte (1996). 
 
4 A ARTE PRIMITIVA AMERICANA 
Imagem do Tópico: ID 1881255760 
https://www.shutterstock.com/image-photo/mexico-city-december-13-2020-museo-1881255760 
 
Os povos primitivos nativos da América do Norte trabalhavam características rigorosas 
como por exemplo o descaso pelas formas naturais, como “as aparências reais das coisas”. 
 
Figura 12- Modelo da casa de um chefe haida do século XIX, índios da costa noroeste 
American Museum of Natural History, Nova York 
 
Fonte: GOMBRICH, E. H. A História da Arte. Grupo GEN, 2000, p. 48. 
 
Figura 13- Cabeça do Deus da Morte, de um altar maia de pedra encontrado em Copan, Honduras, c. 
500-600 d.C. 
Museu do Homem, Londres 
 
 
Fonte: GOMBRICH, E. H. A História da Arte. Grupo GEN, 2000, p. 50. 
 
Acredita-se que a imagem de pedra abaixo originária do México possa ser datada como 
arte primitiva do período asteca. Estudiosos acreditam também ser do deus da chuva (conhecido 
como nome Tlaloc), pois na respectiva região a chuva era assimilada a morte ou vida pois para 
eles sem chuva não haveria colheita e consequentemente toda a população morreria de fome. 
Os incas acreditavam que trovões representavam um espírito muito poderoso. 
 
 
Figura 14- Tlaloc, o deus da chuva asteca, séculos XIV-XV 
 Museum für Völkerkunde, Staatliche Museen, Berlim 
 
 
Fonte:GOMBRICH, E. H. A História da Arte. Grupo GEN, 2000, p. 50 
 
 
 
Os artistas primitivos, em algumas partes do mundo, criaram certos sistemas onde 
representavam diversas figuras e totens de maneira ornamental baseadas em mitos e crenças. 
Muitas das obras da arte primitiva não sabemos sua explicação exata, ou pouco se sabe a acerca 
de seu significado principalmente pelos traços que as formas naturais se transformaram e pelo 
lado místico que as mesmas eram representadas. 
 
 
 
 
 
 
SAIBA MAIS 
 
Nas pinturas, na pré-história, os homens utilizavam óxidos minerais. Carvão sangue de 
animais e ossos carbonizados. A princípio usavam o dedo como instrumento de pintura, e depois 
acredita-se que criaram os primeiros pincéis feitos de penas e pêlos de animais. (GRAÇA 
PROENÇA, 2000). 
 
#SAIBA MAIS# 
 
REFLITA 
 
Quando se fala em arte fala-se de várias formas de manifestações artísticas sobre a 
humanidade ao longo da sua evolução, e trajetória no tempo. 
 
 
Fonte: 
PINHEIRO, Antônio C. F. B; CRIVELARO, Marcos. História da Arte e do Design - Princípios, Estilos e Manifestações 
Culturais. São Paulo: Érica, 2014 
 
#REFLITA# 
 
CONSIDERAÇÕES FINAIS 
 
Podemos concluir, como também evidenciar através dos conteúdos abordados que na 
história da arte, as primeiras expressões que foram na pré-história, eram muito simples como 
traços de mão em negativo feito nas paredes das cavernas. 
 
 Já na arte primitiva a natureza era seu principal foco, os artistas primitivos valorizavam as 
formas simples e iniciais das coisas. A simplicidade e a ausência de sofisticação eram 
características desse tipo de arte. 
 
 
 
 
LEITURA COMPLEMENTAR 
 
Caro(a) aluno(a) indico a vocês um artigo sobre Arqueologia a respeito da Pré-
História ilustrada, onde pinturas e gravuras revelam a diversidade dos estilos da arte dos 
homens das cavernas. Artigo esteproduzido por Marcos Piveta 
 
 
PIVETA, Amaral: Pré-história ilustrada. Pesquisa Fapesp 105 - Novembro 2004. Disponível em: 
https://revistapesquisa.fapesp.br/wp-content/uploads/2004/11/080-085-arqueologia.pdf Acesso em: 
20 mai. 2021 
 
 
LIVRO 
 
 
• Título: História da Arte 
• Autor: Graça Proença. 
• Editora: Editora Ática. 
• Sinopse: Com linguagem clara e concisa, História da Arte contempla da arte 
rupestre à contemporânea, explorando cânones e momentos de ruptura e 
chegando às mais recentes tendências artísticas que superam as fronteiras entre 
diferentes formas de expressão. Além da atualização e ampliação dos conteúdos 
sobre arte contemporânea, a nova edição conta ainda com uma linha do tempo 
com os principais movimentos artísticos ocorridos no Ocidente e no Brasil, com 
remissão às páginas em que são abordados no livro. 
 
 
 
FILME/VÍDEO 
 
 
• Título: Os Flintstones 
• Ano: 1994. 
• Sinopse: Filme baseado nos gêneros de aventura e comédia, dirigido por Brian Levant, 
roteiro de Tom S. Parker, Jum Jennewein e Steven E. de Souza baseado na telessérie 
animada produzida na década de 1960. Trata-se de um filme animado sobre a pré-
história, o longa mostra a moderna vida de uma família de classe média no ano de 
1.040.000 a.C. A tecnologia, ainda que primária, é um de seus maiores atrativos. 
 
 
 
REFERÊNCIAS 
 
ARTE.In: DICIO, Dicionário Online de Português. Porto: 7Graus, 2020. Disponível em: 
https://www.dicio.com/arte. Acesso em: 21 mai. 2021. 
 
GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: LTC-Livros Técnicos e Científicos 
Editora Ltda, 1999 
 
FISCHER, E. A necessidade da arte. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 2002. 
 
JANSON, H. W. Iniciação à história da arte. Trad.: Jefferson Luiz Camargo. 2. ed. São 
Paulo: Martins Fontes, 1996. 
 
PINHEIRO, Antônio C. F. B; CRIVELARO, Marcos. História da Arte e do Design - 
Princípios, Estilos e Manifestações Culturais. São Paulo: Érica, 2014 
 
SOUZA, Dulce América de. História da Arte. Porto Alegre: Sagah, 2019. 
 
SANTOS, Jana C.C; SOUZA, Jéssica P. História da Arte e do Design. Porto Alegre: 
SAGAH, 2018 
 
SPENGLER, Cristina; AZAMBUJA. História da arte e do Design. Curitiba: InterSaberes, 
2021. 
 
 
 
 
 
 
 
UNIDADE II 
A ARTE EGÍPCIA, GREGA E ROMANA 
 
Professora Mestranda Jhéssica Zezak R. B 
 
 
Plano de Estudo: 
• História Antiga; 
• Arte Egípcia, Grega e Romana; 
• Importância da Arte; 
• Representações Artísticas em Diferentes Dinastias. 
 
 
Objetivos de Aprendizagem: 
• Contextualizar a história da antiga; 
• Compreender os tipos de representações artísticas; 
• Estabelecer a importância da arte. 
 
 
 
INTRODUÇÃO 
 
Caro aluno (a), seja bem-vindo(a) à Unidade II, em nossas aulas estudaremos 
sobre a contextualização da história antiga, de forma a compreender a respeito das 
representações artísticas em diferentes dinastias, assim como suas diferentes 
características e como reconhecê-las. 
Em nossos estudos, vamos estabelecer a importância da arte e o conhecimento 
das diferentes culturas urbanas. 
Bons estudos! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 HISTÓRIA ANTIGA 
Imagem do Tópico: ID 1286767600 
https://www.shutterstock.com/image-photo/egypt-edfu-temple-aswan-passage-flanked-1286767600 
 
O período conhecido pelo desenvolvimento da primeira forma de escrita, na 
Suméria (3500 a.C) é chamado de Idade Antiga. Segundo os historiadores, esse período 
teve seu fim junto com o final do Império Romano do Ocidente. 
 
Figura 01 - Escrita cuneiforme, marco do início da Idade Antiga 
 
Fonte: ID da imagem: 1037660671 
 
 
A escrita cuneiforme foi e é a referência do período posterior a Pré-
História, à Idade Antiga, período esse que teve seu término quando o último 
imperador de Roma foi destronado. Ao falarmos da história antiga, estamos 
falando também de grandes civilizações, civilizações orientais e as clássicas. 
Os povos egípcios, os mesopotâmicos, os hebreus, os fenícios e os persas 
foram as civilizações orientais. Já as civilizações clássicas foram marcadas pelos 
povos gregos e romanos. 
Conhecido também como o período das grandes civilizações, a 
Antiguidade foi um período de conflitos, guerras de expansão e surgimentos de 
grandes cidades. 
 
2 ARTE EGÍPCIA, GREGA E ROMANA 
Imagem do Tópico: ID 1913383537 
https://www.shutterstock.com/image-vector/santorini-greece-hand-drawn-sketch-1486494473 
 
Egito Antigo 
 
A civilização do Egito antigo teve seu desenvolvimento ligado diretamente pela 
existência do rio Nilo. 
 
Figura 02 - Região do Rio Nilo 
 
Fonte: KÜNAST POLON, Luana Caroline. Rio Nilo. Todo Estudo. Disponível em: 
https://www.todoestudo.com.br/geografia/rio-nilo. Acesso em: 24 ago. 2021. 
 
https://www.shutterstock.com/image-vector/santorini-greece-hand-drawn-sketch-1486494473
 
Acredita-se que a civilização egípcia se iniciou quando passou a existir pequenas 
comunidades ao redor do rio Nilo, também conhecida como a “unificação dos nomos”. A 
unificação dos Nomos na região sul do rio resultou na formação do Reino do Alto Egito, 
já a da região norte (entorno do delta do Nilo) formaram o Reino do Baixo Egito. 
Um dos aspectos mais significativos da cultura egípcia era a religião, da qual 
orientava toda sua produção artística. 
Segundo Santos (2018), a expressão artística retrata profundamente a história 
dessa civilização e pode ser dividida em três períodos: Antigo Império, Médio e Novo 
Império. A arte teve seu papel de destaque nos três períodos acima, e refletia as crenças 
de suas culturas, sendo a religião um dos papéis bem relevantes. Os deuses poderiam 
interferir nas questões humanas, principalmente na vida. A vida após a morte significava 
mais valor que a própria vida terrena, pois estava associada à ideia de eternidade. 
(OLIVEIRA; GARCEZ, 2001). 
A arte do Egito antigo era voltada para estatuetas, vasos, túmulos e objetos para 
os mortos, a arte tinha o objetivo de difundir as crenças religiosas. Algumas 
características podem ser evidenciadas como: obedecer a uma série de regras, deixando 
explícito o domínio das técnicas de execução, sem abordar estilo, criatividade ou 
imaginação do autor. 
 
Figura 03- Vale dos Reis, Egito 
 
 
Fonte: ID da imagem: 1838467324 
 
A Lei da Frontalidade era utilizada nas pinturas e nos baixos relevos, a cabeça, 
pernas e os pés da figura humana quando retratada eram vistas de perfil, e o tronco 
deveria estar voltado para frente. 
 
 
 
Figura 04- Figura das gravuras do vale dos reis do Egito 
 
 
Fonte: Literart: a arte e a religião Egípcia, 2014. Disponível em: http://literartmais.blogspot.com/2014/10/a-arte-
e-religiao-egipcia.html. Acesso em: 24 ago. 2021. 
 
O Novo Império (1580 a 1085 a.C) ficou conhecido como ponto alto vivenciado no 
Egito, período esse marcado por grandes construções das quais foram interrompidas por 
crises políticas anteriores. 
Pintura do Novo Império, teve o abandono das técnicas de rigidez (postura das 
figuras retratadas). Como características, as criações passaram a ter cores variadas e 
sensação de movimento. Essas alterações artísticas geraram certa influência também 
na política com Amenófis IV. 
“A crise política após a morte de Ramsés II (ou Ramsés II) influenciou diretamente 
na arte sendo assim, que passou a ser influenciada pela cultura dos invasores e foi 
perdendo as suas características anteriores”. (SANTOS, 2018, p. 41). 
 
 
3 IMPORTÂNCIA DA ARTE 
Imagem do Tópico: ID: 1486494473 
 
Grécia Antiga 
 
Aqueles que não se submeteram às imposições de reis e sacerdotes foram os gregos, já 
que “o homem era a criatura mais importante do universo”. Sendo assim, seu conhecimento era 
mais racional e estava acima da fé. (SANTOS, 2018) 
Os gregos tinham relações com o Oriente Próximo e com o Egito, dessa forma apreciavam 
as produções artísticasdessas civilizações. A civilização grega acreditava que os seres humanos 
estavam acima, em um local de destaque, e não me ter imposições dos reis e sacerdotes. Ou seja, 
o conhecimento associado, é expressado pela razão ficando acima das crenças religiosas das 
divindades. 
Santos (2018) destaca alguns períodos históricos do ponto de vista da produção artística: 
 
Período arcaico: formação das cidades-estados, de meados do século a.C até a época 
das Guerras Greco-Pérsicas, no século V a.C. Nesse período, houve predomínio das 
linhas geométricas rígidas. 
Período clássico: das Guerras Greco-Pérsicas até o fim da Guerra do Peloponeso, século 
IV a.C. Esse período foi marcado pela idealização da beleza e pela busca da perfeição 
formal. 
Período helenístico: do século IV a.C até o século II a.C (em 146 a.C., a Grécia foi 
dominada por Roma). Esse período foi caracterizado por formas com aspectos 
exagerados de movimentação, em que se ressaltava a qualidade expressiva dos 
elementos. (SANTOS e SOUZA, 2018, p. 42). 
 
No período clássico, também conhecido como século Péricles e idade do ouro da 
sociedade grega, as atividades artísticas refletem o esplendor da cultura helenística, assim como 
as atividades intelectuais e políticas. 
 
Na pintura, iniciou-se como elemento decorativo da arquitetura, mas teve seu esplendor 
com a pintura cerâmica: equilíbrio das formas de harmonia entre o desenho, as cores e os 
elementos de ornamentação são marcas registradas dos vasos gregos. 
 
 
 
 
 
Figura 05 - Ânfora, Museu Arqueológico Nacional de Atenas - Grécia 
 
Fonte: ID da imagem: 1691544133. 
 
Os vasos serviam para rituais religiosos, para armazenamento dos líquidos (água, vinho e 
azeite) e também para mantimentos. Depois passou a ser usado como objetos artísticos, e em 
suas pinturas buscou-se representar as atividades diárias e cenas mitológicas. 
 
Figura 06- À esquerda, ânfora com figuras negras pintadas por Exéquias, Museu Gregoriano-Etrusco 
(Roma ) e À direita Vaso François por Clítias: Ajax carregando Aquiles, Museu Arqueológico, Florença 
 
 
 
 
Fonte: PROENÇA, Graça. História da Arte. (1997, p. 32). 
 
Os gregos começaram a esculpir figuras humanas em mármore no final do século VII a.C. 
Foram influenciados pelos egípcios principalmente pela técnica de esculpir em grandes blocos. O 
escultor grego buscava retratar o homem como objeto belo em si mesmo, mas que semelhante. 
No período arcaico apreciavam a assimetria natural do corpo, representado pela estátua 
de Kouros (homem jovem) depois figuras mais nuas masculinas de forma ereta com peso do 
corpo distribuído sobre as duas pernas e com rigorosa posição frontal. 
 
Figura 07- Kleobis e Biton (Cleobis e Bitão), dois irmãos Kouros do grego arcaico de Argos, dentro do 
Museu Arqueológico de Delphi. Delphi, Boeotia, Grécia, Europa. 
 
 
Fonte: ID da imagem: 1661482390. 
 
 
Figura 08- Zeus de Artemísio, estátua de bronze 
Museu Arqueológico Nacional - Atenas 
 
 
Fonte: ID da imagem: 1527246302. 
 
Com o período helenístico os traços das esculturas passaram a ser bem característicos, o 
naturalismo esteve mais crescente: emoções e estado espírito também eram representados. A 
obra que representa esse período é a Afrodite nua, (Afrodite de Cnido), conforme pode-se 
observar na sua cópia romana. 
 
Figura 09- Cópia da Afrodite de Cnido, Museu do Vaticano (Roma) 
 
 
 
Fonte: Wikipedia, 2019. Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Afrodite_cnidia.jpg. Acesso em: 24 
ago. 2021. 
 
 
4 REPRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS EM DIFERENTES DINASTIAS 
Imagem do Tópico: ID 526891918 
https://www.shutterstock.com/image-photo/may-30-2016-ceiling-sistine-chapel-526891918 
 
Roma Antiga 
 
Os romanos tinham sua arte marcada por fortes influências etruscas com uma realidade 
mais vivida, e também pela arte greco-helenística da qual era orientada por um ideal de beleza 
expresso. 
Dentre as civilizações do mundo antigo, os romanos foram aqueles dos quais mais temos 
acesso devido à grande herança literária por eles produzida. Os romanos tinham as próprias 
produções artísticas baseadas nas produções gregas devido a sua enorme admiração por eles. 
Embora apresentasse qualidades, temáticas e intenções diferentes dos gregos. 
Podemos observar os períodos da Roma Antiga abaixo de acordo com Santos e Souza 
(2019, p. 46): 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Afrodite_cnidia.jpg
https://www.shutterstock.com/image-photo/may-30-2016-ceiling-sistine-chapel-526891918
 
 
Monárquico: 753-509 a.C 
Republicano: 509-27 a.C 
Imperial: 27 a.C-476 d.C 
 
As esculturas eram representação fiel das pessoas, pois os romanos eram realistas e 
práticos, diferente dos admirados gregos que representavam um ideal de beleza. 
Influenciados por concepções helenísticas, a estátua do Imperador Augusto (imagem 
abaixo), feita em aproximadamente 19 a.C da qual teve como referência a escultura Doríforo de 
Policleto. Embora o artista procurou representar as feições reais do Imperador, e a 
representações de elementos bem determinantes como o braço erguido. (PROENÇA, 1997). 
 
 
 
 
 
Figura 10- Primeiro Imperador Romano, Augusto 
 
Fonte: Wikipedia, 2007. Disponível em: 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Augusto_de_Prima_Porta#/media/Ficheiro:Statue-Augustus.jpg. Acesso em: 24 ago. 
2021. 
 
 
Figura 11- O Doríforo em cópia do Museu Arqueológico Nacional de Nápoles 
Inspirou na produção da estátua do Imperador Augusto 
 
 
Fonte: Wikimedia, 2021. Disponível em: 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b5/Doryphoros_MAN_Napoli_Inv6011-2.jpg. Acesso em: 24 
ago. 2021. 
 
Os bustos foi uma das incorporações romanas de tradição permanente muito mais antiga 
(remonta os tempos da pré-história). “O rosto surge como uma personalidade especificamente 
romana – austero, sulcado, de vontade férrea”. (JANSON, 1996, p. 58). 
 
Figura 12- Retrato de um romano em mármore. Palazzo Torlonia, Roma 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_Arqueol%C3%B3gico_Nacional_de_N%C3%A1poles
 
 
Fonte: Wikipedia, 2021. Disponível em: 
https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Retrato_romano#/media/Archivo:Patrizio_Torlonia.jpg. Acesso em: 24 ago. 
2021. 
 
A pintura fazia parte da decoração interna dos edifícios como painéis que cobriam as 
paredes das residências. A arte do mosaico também esteve presente nas produções artísticas dos 
romanos, tanto a pintura como o mosaico agregavam mais valor à arquitetura dos edifícios. 
Segundo historiadores, os romanos foram aprimorando sua pintura, algumas vezes eram 
vistas paisagens com animais e pessoas, outras uma espécie de barrado com figuras humanas 
sentadas ou em pé de forma a criar um mural. 
 Os romanos passaram por pelo menos quatro estilos ao longo do tempo na 
pintura, sendo o último como uma tendência de permitir a sensação de ampliar os 
espaços, como ser visto na sala da Casa Vetti em Pompéia. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Figura 13- Casa Vetti em Pompéia (meados do século I) 
 
Fonte: Roma pra você, 2021. 
Disponível em: https://www.romapravoce.com/pompeia-italia-o-que-fazer-em-pompeia/. Acesso em: 24 ago. 2021. 
 
Figura 14- Casa Vetti em Pompéia (meados do século I) 
 
 
 
 
Fonte: ID da imagem: 1318646522 
Os romanos misturam realismo e imaginação em suas obras complementando as 
construções arquitetônicas de forma rica “ora de maneira tosca mas alegre, ora de 
maneira segura e brilhante”. (PROENÇA, 1997, p. 42). 
 
 
 
 
 
 
SAIBA MAIS 
 
A marca registrada da arte egípcia era a Lei da Frontalidade. De acordo com essas 
regras a arte não era naturalista e deveria deixar claro para quem observava que se 
tratava apenas de uma representação. 
 
Fonte: Povo egípcio é um dos mais antigos e curiosos do mundo. Educa Mais Brasil, 2019. Disponível em: 
https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/arte-egipcia. Acesso em: 25 ago. 2021. 
 
#SAIBA MAIS# 
 
REFLITA 
 
“Ainvenção da escrita foi uma realização indispensável, originária das civilizações 
históricas do Egito e da Mesopotâmia.” A escrita foi de suma importância para os 
registros dos eventos históricos. 
 
Fonte: JANSON, W.H - Iniciação à História da Arte (1996, p. 10). 
 
#REFLITA# 
 
 
CONSIDERAÇÕES FINAIS 
 
Vimos nessa unidade II a respeito da história da arte, e principalmente que os primeiros 
conceitos teóricos de sistematização dos estudos das artes surgiram na Antiguidade. 
A arte teve suas características evidenciadas conforme cada estilo e também com 
características regionais, como por exemplo as pinturas romanas encontradas em Pompéia. 
A arte esteve ligada às necessidades dos rituais e crenças religiosas para os egípcios, 
resgatando valores das divindades para o mundo real. Já para os gregos e os romanos as 
produções artísticas tinham significado voltado para o humanismo, embora também cultivavam 
a necessidade religiosa. 
 
 
 
LEITURA COMPLEMENTAR 
 
A antiguidade clássica conhecida por civilizações gregas e romanas dominavam as regiões 
pertencentes ao Mediterrâneio por volta de 500 a.C a 400. 
O termo antiguidade clássica ficou conhecido por tratar das civilizações antigas e que 
prosperaram e serviram de modelo para outras civilizações. 
 
Antiguidade Clássica: Grécia e Roma antiga 
Civilizações clássicas como Grécia e Roma dominavam a área do Mediterrâneo entre 500 a.C a 
400 a.C 
Disponível em: https://geniodoenem.com.br/antiguidade-classica-grecia-e-roma-antiga-
resumo-enem/ 
Ciências humanas e suas tecnologias - Setembro 2017. Acesso em: 25 de mai. 2021 
 
 
LIVRO 
 
• Título: História Global da Arquitetura 
• Autor: Francis D. K. Ching, Mark M. Jarzombeck, Vikramaditya Prakash. 
• Editora: Senac São Paulo. 2016 
• Sinopse: Organizado através de uma linha do tempo, História Global da Arquitetura 
apresenta um ponto de vista inovador para o estudo da história da arquitetura, 
abrangendo desde o ano de 3500 a.C. até o século XX. É um estudo sem precedentes, 
realizado por uma equipe de especialistas na área, que enfatiza as conexões, os 
contrastes e as influências dos movimentos arquitetônicos ao longo do tempo. A história 
da arquitetura mundial é apresentada a partir de uma estrutura unificada, auxiliando a 
interpretação e a compreensão do assunto, enriquecida pelas ilustrações de Francis D. 
K. Ching e por um significativo material fotográfico. 
 
 
FILME/VÍDEO 
 
• Título: Os Segredos de Saqqara 
• Ano: 2020. 
• Sinopse: Documentário britânico sobre uma equipe de arqueólogos egípcios que descobrem 
uma tumba do século 25 aC na necrópole de Saqqara, nos arredores do Cairo, que permaneceu 
intocada por 4.400 anos. 
 
 
WEB 
Vimos que o Egito foi uma grande civilização da Idade Antiga. Podemos observar 
mais sobre a sua história, principalmente a sua unificação do Egito Antigo através do link 
conhecido como “História Livre” por Marcos Emílio Ekman Faber. 
 
Fonte: 
http://www.historialivre.com/antiga/uneegito.htm#:~:text=A%20unifica%C3%A7%C3%A3o%20dos%20n
omos%20ao,deus%20H%C3%B3rus%20a%20divindade%20m%C3%A1xima. 
 
 
REFERÊNCIAS 
 
GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: LTC-Livros Técnicos e Científicos 
Editora Ltda, 1999 
 
JANSON, H. W. Iniciação à história da arte. Trad.: Jefferson Luiz Camargo. 2. ed. São 
Paulo: Martins Fontes, 1996. 
 
OLIVEIRA, J.; GARCEZ, L. Explicando a arte: uma iniciação para entender e apreciar as 
artes visuais. Rio de Janeiro: Ediouro, 2001. 
 
PROENÇA, Graça. História da Arte. Editora Ática: 1997 
 
PINHEIRO, Antônio C. F. B; CRIVELARO, Marcos. História da Arte e do Design - 
Princípios, Estilos e Manifestações Culturais. São Paulo: Érica, 2014 
 
SANTOS, Jana C.C; SOUZA, Jéssica P. História da Arte e do Design. Porto Alegre: 
SAGAH, 2018 
 
SPENGLER, Cristina; AZAMBUJA. História da arte e do Design. Curitiba: InterSaberes, 
2021. 
 
 
 
 
 
 
 
 
UNIDADE III 
A ARTE MESOPOTÂMIA, PERSA, BIZANTINA E CRISTÃ PRIMITIVA 
Professora Mestranda Jhéssica Zezak R. B 
 
 
 
Plano de Estudo: 
• A arte Mesopotâmia; 
• A arte Persa; 
• A arte Bizantina; 
• A arte Cristã Primitiva. 
 
 
Objetivos de Aprendizagem: 
• Contextualizar a história da arte; 
• Compreender os tipos de representações artísticas; 
• Estabelecer a importância da arte em diferentes culturas. 
 
 
 
INTRODUÇÃO 
 
Olá, aluno (a), seja bem-vindo(a) à Unidade III, em nossos estudos veremos sobre 
a contextualização da história da arte em diferentes civilizações, de forma a 
compreender a respeito das representações artísticas em diferentes dinastias e suas 
formas de manifestações e qual a importância da arte e o conhecimento das diferentes 
culturas urbanas. 
Bons estudos! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A ARTE MESOPOTÂMICA 
Imagem do Tópico: ID 1468421876 
https://www.shutterstock.com/image-photo/berlin-germany-september-26-2018-upwards-1468421876 
 
A civilização da Mesopotâmia surgiu paralelamente na mesma época entre os 
povos do Egito. A palavra Mesopotâmia significa “terra entre os rios”. 
A arte era representada por diversas manifestações artísticas como pintura, 
arquitetura, literatura, artesanato e escultura. Os povos da Mesopotâmia habitavam 
(entre 3500 e 3000 a.C) os vales dos rios Tigres e Eufrates (hoje região da Turquia e 
Iraque). Os sumérios, os acádios, os assírios, os caldeus e os babilônios foram os 
principais povos pertencentes à Mesopotâmia. 
 
Figura 01 - Bode e Árvore. Suporte de oferendas, de Ur, c. 2600 a.C. Madeira, ouro, 
lápis-lazúli. 
 
 
 
Fonte: O Tempo de Ishtar, 2021. Disponível em: https://otemplodeishtar.wordpress.com/galeria-de-
fotos/bode-e-arvore/. Acesso em: 24 ago. 2021. 
 
As tradições artísticas e culturais, dos antepassados que fundaram a região da 
mesopotâmia sumérios, mantiveram-se mesmo com as invasões e rivalidades locais. 
 
 
 
 
 
 
 
Figura 02 - Rainha da Noite, Antiga Deusa da Mesopotâmia 
 
 
Fonte: Wikipédia, 2021. Disponpivel em: 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Inana#/media/Ficheiro:British_Museum_Queen_of_the_Night.jpg,século. 
Acesso em: 25 ago. 2021. 
 
As principais características da arte da Mesopotâmia eram a diversidade de 
culturas de povos, dessa forma a arte refletia a história, a política e a religião. A produção 
artística tinha como materiais argila, cerâmica, cobre, basalto, prata, estanho, marfim e 
também pedras preciosas. 
Tanto a escultura como a pintura, tinham como finalidade decorativa e 
complementavam arquitetura. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Figura 03 - Lamassu 
Os guardiões do rei – Museu Britânico - Londres 
 
Fonte: Hisour, 2021. Disponível em: https://www.hisour.com/pt/egyptian-sculpture-and-assyrian-relief-
the-british-museum-43911/. Acesso em: 24 ago. 2021. 
 
A respeito da pintura eram trabalhados grandes murais e adornos produzidos 
para decorar em palácios e templos. As cores eram diversas (mais frequentemente 
branco preto, amarelo e vermelho) e também retratavam cenas do cotidiano, as 
cerimônias e rituais, cenas de guerra e deuses. 
 
Figura 04 - Muro de Ishtar, Berlim. 
 
 
Fonte: ID da imagem: 578879686. 
 
Já na escultura havia traços naturalistas e/ou realistas e a principal 
característica eram esculturas estáticas e rijas (sem movimento). As esculturas eram 
feitas em sua maioria de argila e também de pedra retratavam seres mitológicos, 
animais, deuses e humanos (frontal em pé ou sentados). 
 
2 A ARTE PERSA 
Imagem do Tópico: ID 1704615118 
https://www.shutterstock.com/image-photo/persapolis-iran-may-2019-ruins-capital-1704615118 
 
A região da Pérsia consistia na região leste da Mesopotâmia (região do atual Irã), e foi 
ocupada pelos herdeiros do Império Assírio. Os persas eram seminômades e deram início a um 
dos grandes impérios antigos onde teve seu apogeu com os reinadosde Dario I e de Xerxes. 
(PINHEIRO, 2014) 
 
Figura 05 - Mosaico antigo de Dario na batalha de Issus, localizado em Pompeia, Itália. 
 
 
Fonte: Wikimedia, 2021. Disponível em: 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/ba/Alexandermosaic.jpg. Acesso em: 24 ago. 2021. 
 
A arte persa teve grande contribuição dos estilos egípcio e da mesopotâmia. As 
produções artísticas foram baseadas no luxo da decoração, exaltação aos reis e 
grandiosidade de estruturas na arquitetura, por exemplo. 
A escultura tinha características assírias (simetria, mitologia e realismo), mais 
tarde a arte persa sofreu influência grega, quando deixou o esquema rígido das 
representações do corpo humano e passou a representar a “liberdade plástica helênica”. 
 
 
 
 
 
 
Figura 06 - Inscrição Behistun sobre a história das conquistas do Rei Dario 
 
Fonte: Wikipedia, 2006. Disponível em: 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Inscri%C3%A7%C3%A3o_de_Beistum#/media/Ficheiro:Darius_I_the_Great's_inscript
ion.jpg. Acesso em: 24 ago. 2021. 
 
3 A ARTE BIZANTINA 
Imagem do Tópico: ID 1705767163 
https://www.shutterstock.com/image-photo/ravenna-emiliaromagna-italy-april-11-2011-1705767163 
 
Constantino (323 d.C) transferiu a capital do Império Romano para Bizâncio, cidade grega 
que posteriormente ficou conhecida como Constantinopla. A capital Bizâncio simbolizava a “nova 
base cristã do Estado romano”, e por isso a arte ficou conhecida como bizantina. (JANSON, 
1996). 
O Império Bizantino teve seu apogeu cultural e político durante o governo do 
Imperador Justiniano 9527 a 565). O cristianismo coincidiu com o momento de esplendor 
do Império Bizantino, mas a arte bizantina tinha um caráter majestoso que transmitia 
riqueza e poder, diferente da arte cristã primitiva. 
A arte bizantina não é apenas sobre a arte do Império Romano do Oriente, 
desenvolveu-se com tendências e tradições antes do reinado de Constantino. 
Caracterizada por influências greco-romanas clássicas, europeias e asiáticas, tinha 
como objetivo “expressar a autoridade absoluta do imperador, considerado sagrado, 
representante de deus e com poderes temporais e espirituais”. (PROENÇA, 1997) 
Uma série de convenções foram estabelecidas para atingir esse objetivo como 
por exemplo a lei da frontalidade da arte egípcia. Outras regras como a determinação de 
cada lugar dos personagens, assim como seus gestos, roupas e símbolos de forma 
rigorosamente determinada. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Figura 07 - São Vital. Pormenor do Cortejo de Teodora. Século VI 
 
 
Fonte: Mosaico Bizantino de Ravena, 2021. Disponível em: 
http://mosaicobizantinoderavena.blogspot.com/2015/06/ravena-contextualizacaohistorico.html. Acesso em: 
24 ago. 2021. 
 
Na pintura bizantina estavam presentes afrescos nas paredes das igrejas, e 
miniaturas nas ilustrações de livros como painéis portáteis. Já as esculturas não eram 
muito frequentes neste período, sendo que as que foram criadas eram feitas em marfim. 
Os mosaicos foram a manifestação artística de destaque na arte bizantina, eram 
conhecidos como “expressão máxima” do período, e retratavam cenas e passagens 
bíblicas como também retratos do imperador. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Figura 08 - Mosaico da igreja de São Vital, em Ravena (526-547) 
 
 
Fonte: ID da imagem: 1705767163 
 
 
 
 
 
4 A ARTE CRISTÃ PRIMITIVA 
Imagem do Tópico: ID 1548975371 
https://www.shutterstock.com/image-photo/rome-italy-october-30-2019-interior-1548975371 
 
Logo depois dele, entretanto, os povos celtas e germânicos herdaram a civilização do 
final da Antiguidade romana, da qual a me cristã primitiva havia sido uma parte, e 
transformaram-na naquilo que foi a civilização da Idade Média. (JANSON, 1996, p. 
74). 
 
A história da arte Cristã Primitiva divide-se entre antes e depois da oficialização 
do cristianismo. Inicialmente na Judéia, os discípulos de Jesus, após a sua morte, 
começaram a divulgar seus ensinamentos, depois a comunidade cristã passou por várias 
regiões do Império Romano. Os cristãos foram perseguidos pela primeira vez em 64 com 
o Imperador Nero. Sob o governo de Diocleciano foram brutalmente perseguidos entre 
303 e 305. 
A história do cristianismo iniciou-se em reuniões subterrâneas devido às 
perseguições oficiais. As catacumbas foram as galerias subterrâneas da qual os primeiros 
cristãos passaram a enterrar seus mortos. (FAZIO; MOFFETT; WODEHOUSE, 2011). 
 
Figura 09 - Peixe e âncora da Catacumba de Domitila 
 
Fonte: EUSÉBIO, 2005, p. 15. Disponível em: 
https://periodicos.ufjf.br/index.php/numen/article/view/28915/20412. Acesso em: 23 ago. 2021. 
https://www.shutterstock.com/image-photo/rome-italy-october-30-2019-interior-1548975371
 
 
A arte nesse período limitava-se aos símbolos cristãos (cruz, palma, peixe) nas 
paredes das catacumbas. Com o passar do tempo, as pinturas evoluíram, e as cenas do 
Antigo e Novo Testamento aparecem, como por exemplo a figura do Bom Pastor – Jesus 
Cristo, Redentor. Esse tipo de arte era “grosseira e rude” pois era executada pelo povo 
que havia se convertido à nova religião, mas era simples e simbólica. (GRAÇA, 1997). 
 
Figura 10 - Afresco “O Bom Pastor” da Catacumba de São Calisto, Roma. 
 
Fonte: GREGORI, 2014, p. 39. Disponível em: 
https://periodicos.ufjf.br/index.php/numen/article/view/28915/20412. Acesso em: 28 ago. 2021. 
 
 
Figura 11 - Afresco “O Bom Pastor”, da esquerda da Catacumba d Priscilla, Roma 
 
 
Fonte: GREGORI, 2014, p. 39. Disponível em: 
https://periodicos.ufjf.br/index.php/numen/article/view/28915/20412. Acesso em: 23 ago. 2021. 
 
 
 
 
Figura 12 - Afresco “O Bom Pastor” Priscilla,catacumba dos Santos Pedro e Marcelino, Roma 
 
 
 
 
Fonte: GREGORI, 2014, p. 39. Disponível em: 
https://periodicos.ufjf.br/index.php/numen/article/view/28915/20412. Acesso em: 23 ago. 2021. 
 
As perseguições aos cristãos diminuiria aos poucos, e em 313 o Imperador Constantino 
permitiu a conversão da religião cristã, e em 391 com o Imperador Teodósio, o cristianismo foi 
oficializado como a religião do império. Com isso, surgiram os primeiros templos cristãos, onde 
externamente mantiveram-se as características arquitetônicas, já internamente passaram a ter 
paredes ornamentadas com pinturas, mosaicos que retratavam os mistérios da fé. 
 
Figura 13 - Basílica de Santa Sabina, construída entre 422 e 432 
 
 
Fonte: ID da imagem: 1609746196 
 
Figura 14 - Interior da Basílica de Santa Sabina, construída entre 422 e 432 
 
 
Fonte: ID da imagem: 1682859862 
 
Figura 15 - Mosaico na Basílica Santa Maria Maggiore 
 
 
Fonte: ID da imagem: 183940859 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SAIBA MAIS 
 
O Jardim suspenso da Babilônia: são uma das sete maravilhas do mundo, sendo uma das 
maravilhas mais retratadas que muito ainda não se sabe, e que possivelmente criado no reinado 
de Nabucodonosor II, com terraços elevados irrigadas pelas águas do Rio Eufrates. 
 
Fonte: INFOESCOLA. Info Escola - Navegando e Aprendendo, 2021. 
 
Disponível em: https://www.infoescola.com/historia/jardins-suspensos-da-babilonia. Acesso em: 24 maio. 2021. 
 
#SAIBA MAIS# 
 
REFLITA 
 
Para muitas civilizações a arte clássica (Grécia e Roma) é de suma importância e 
influenciou nas demais produções por trabalharem a grandeza da estética e proporções ideais 
com os gregos, e com os romanos os estilos arquitetônicos, as ordens e as pinturas nas paredes. 
 
Fonte: LAURA AIDAR. Toda Matéria - Conteúdos escolares para alunos e professores, 2019. Disponível em: 
https://www.todamateria.com.br/arte-grega/ Acesso em 24/05/2021 
 
 
 
 
CONSIDERAÇÕES FINAIS 
 
Vimos que a arte da Grécia antiga aborda as manifestações visuais, as ciências, a 
literatura, o teatro, a música e a arquitetura. A arte grega influenciou diversas civilizações 
posteriores, tanto na teoria como materialmente, a partir de conceitos ideológicos formais e de 
umafilosofia antropocêntrica e com sentido racionalista. 
Já a arte persa teve suas manifestações através do poder do Império Persa e foi 
representada com grandes estruturas arquitetônicas como palácios e túmulos, com luxuosas 
decorações. 
Na Mesopotâmia as representações artísticas, como pintura, escultura, arquitetura, 
literatura e artesanato, foram desenvolvidas pela civilização mesopotâmica durante mais ou 
menos 4.000 anos. 
O legado da arte bizantina, principalmente com os mosaicos, os bizantinos criaram os 
“ícones” (imagens) que passou a ser uma forma de expressão artística na pintura. Nesse tipo de 
arte, foi utilizado técnicas de têmpera ou encáustica que transmitam ornamentação, luxo e 
riqueza. 
Por fim, vimos também como surgiu a Arte Cristã Primitiva, suas manifestações artísticas 
e suas principais características , como também a basílica romana mais antiga e que tem sua 
planta retangular preservada, a Basílica de Santa Sabina em Roma. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LEITURA COMPLEMENTAR 
 
A Acrilex, uma empresa fundada em 1964 em São Paulo e considerada a maior empresa 
da América Latina no segmento de tintas, possui em seu site um setor chamado de Acrilex 
Cultural, que aborda conceitos e definições da História da Arte. Com o objetivo de auxiliar o 
conhecimento sobre História da Arte, os principais movimentos e artistas dos períodos. 
Vimos nessa unidade como surgiu a Arte Cristã Primitiva, também conhecida como Arte 
Paleocristã por alguns autores, a partir dos ensinamentos de Jesus Cristo por seus seguidores que 
não eram artistas renomados ou com grandes técnicas e habilidades artísticas. 
Para saber mais sobre este estilo de arte ou demais períodos sugiro a respectiva leitura 
complementar. 
 
Disponível em: 
https://acrilex.com.br/acrilex-cultural/arte-paleocrista/. Acesso em: 27 maio. 2021 
 
 
 
 
LIVRO 
 
• Título:A História da Arquitetura Mundial 
• Autor: FAZIO, Michael, MOFFETT, Marian, WODEHOUSE, Lawrence 
• Editora: Bookman, 2011 
• Sinopse: Livro de história da arquitetura mais completo publicado em língua portuguesa, pois 
inclui capítulos especialmente dedicados à arquitetura da América Pré-Colombiana, dos países 
islâmicos, da Índia, Rússia, China, do Japão e do Extremo Oriente. 
 
FILME/VÍDEO 
 
• Título: 300 - A Ascensão do Império 
• Ano: 2014 
• Sinopse: Após a morte do pai, Xerxes dá início a uma jornada de vingança e ruma em 
direção à Grécia, com seu exército liderado por Artemisia. Enquanto os 300 espartanos 
liderados por Leonidas tentam combater o Deus-Rei, os exércitos do resto da Grécia se 
unem para uma batalha com as tropas de Artemisia no mar. Themistocles é o 
responsável por liderar os gregos. 
 
 
 
 
REFERÊNCIAS 
 
EUSÉBIO, Maria de Fátima. A apropriação cristã da iconografia greco-latina: o 
tema do Bom Pastor. Revista Máthesis, n.14, 2005, p. 9-28. 
 
GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: LTC-Livros Técnicos e Científicos 
Editora Ltda, 1999 
 
FAZIO, Michael, MOFFETT, Marian, WODEHOUSE, Lawrence. Editora: Bookman, 2011 
 
JANSON, H. W. Iniciação à história da arte. Trad.: Jefferson Luiz Camargo. 2. ed. São 
Paulo: Martins Fontes, 1996. 
 
OLIVEIRA, J.; GARCEZ, L. Explicando a arte: uma iniciação para entender e apreciar as 
artes visuais. Rio de Janeiro: Ediouro, 2001. 
 
PINHEIRO, Antônio C. F. B; CRIVELARO, Marcos. História da Arte e do Design - 
Princípios, Estilos e Manifestações Culturais. São Paulo: Érica, 2014 
 
PROENÇA, Graça. História da Arte. Editora Ática: 1997 
 
SANTOS, Jana C.C; SOUZA, Jéssica P. História da Arte e do Design. Porto Alegre: 
SAGAH, 2018 
 
SPENGLER, Cristina; AZAMBUJA. História da arte e do Design. Curitiba: InterSaberes, 
2021. 
 
 
UNIDADE IV 
A ARTE GÓTICA 
Professor Mestranda Jhéssica Zezak R. B 
 
 
 
Plano de Estudo: 
• Dinamismo da arte gótica; 
• Intenção artística e a técnica na arquitetura gótica; 
• Pintura gótica; 
• Escultura gótica. 
 
 
Objetivos de Aprendizagem: 
• Conceituar e contextualizar a arte e os períodos da arte gótica; 
• Compreender os tipos de manifestações artísticas; 
• Estabelecer a importância da arte gótica. 
 
INTRODUÇÃO 
 
Caro (a) aluno (a) seja bem-vindo(a) à Unidade IV, neste estudo a respeito da 
Arte Gótica, de forma a diferenciarmos e distinguir esse tipo de arte. 
Nesse nosso encontro também compreendemos sobre a intenção artísticas e a 
técnica da arquitetura, tipo de pintura e escultura gótica e estabelecemos a importância 
da mesma. Aprenderemos a diferença entre eles e suas necessidades. Boa aula! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 O DINAMISMO DA ARTE GÓTICA 
Imagem do Tópico: ID 238824034 
https://www.shutterstock.com/image-photo/cathedral-basilica-our-lady-chartresfrance-238824034 
 
Arte Gótica 
 
Um movimento que durou cerca de três séculos, ficou conhecido como Arte 
Gótica, iniciou-se por volta do século XII e terminou por volta do final do século XIV 
inicialmente no norte da França e depois espalhando por grande parte da Europa 
medieval. 
O período gótico também ficou conhecido como o “período das catedrais”, com 
estilo vertical que tinham o objetivo de tocarem o céu, com a presença de vitrais, 
pinturas e esculturas. 
 
Figura 01 - Catedral de Chartres, França 
 
 
Fonte: ID da imagem: 1081567604 
 
A cultura européia passava por grandes mudanças que influenciaram a arte 
gótica. A burguesia surgiu como novo grupo social após a recuperação dos grandes 
centros urbanos e cidades nos séculos XI e XII. As transformações sociais construíram 
um símbolo de orgulho urbano, as catedrais acima de tudo, como também os edifícios 
civis e os palácios. (JANSON, 1996) 
 
 
Figura 02 - Catedral de Duomo, Itália 
 
Fonte: ID da imagem: 1938211168 
 
 
Em 1400 o gótico tornou-se um estilo “Gótico Internacional” por quase toda a 
parte, logo mais tarde é uma arte totalmente nova conhecida como “Pré-Renascimento” 
em Florença, e “Gótico Tardio” em Flandres. 
 
 
 
2 INTENÇÃO ARTÍSTICA E A TÉCNICA NA ARQUITETURA GÓTICA 
Imagem do Tópico: ID 1881749287 
https://www.shutterstock.com/image-photo/church-medieval-gothic-style-chapel-1881749287 
 
Arquitetura 
 
O termo gótico pode ser mais observado visualmente na arquitetura onde suas 
características podem ser reconhecidas. A arquitetura teve seu apogeu entre 1159 e 1250 
conhecido como a “Época das Grandes Catedrais”. (JANSON, 1996) 
 
Figura 03 - Catedral de Notre Dame, França 
 
Fonte: ID da imagem: 168425003 
 
Caracterizada pelos arcos ogivais, pelas abóbadas nervuradas, pelas janelas com 
rendilhados, pelas colunas com fasciculados, pelos arcobotantes e principalmente pelo 
sistema estrutural conhecido como esqueleto (cargas das coberturas não apoiam nas 
paredes pois são transferidas diretamente ao solo por pilares. As construções faziam 
 
analogia ao que a sociedade estava vivenciando: ascensão do período e sentimento 
religioso. 
As paredes das catedrais eram bem espessas com pilares e colunas para a 
sustentação das abóbadas, ou seja, correspondiam a estrutura interna curvada. Já a 
exposição à luz (entrada de luz), das grandiosas catedrais eram permitidas por meio dos 
arcobotantes que foram uma grande contribuição à arquitetura. (JANSON, 1996) 
A intenção e o desejo dos arquitetos era ver seus edifícios bem próximos ao céu, 
por isso a magnitude das obras. Já o interior foi elevado, com o objetivo de que os 
espectadores olhassem principalmente para o alto, de forma a simbolizar a esperança 
religiosa em busca do reino celestial. 
 
 
 
3 A PINTURA GÓTICA 
Imagem do Tópico: ID 1721532004 
https://www.shutterstock.com/image-photo/montemerano-italy-may-04-2020-enthroned-1721532004 
 
Pintura 
 
Esse tipo de arte teve seu apogeu, na Itália central, entre 1300 e 1350. No início 
do século XV a pintura tinha características que anunciavamo período do Renascimento, 
com obras realistas, elementos da natureza e riqueza nos detalhes. 
 
Figura 04 - Entrada de Cristo em Jerusalém, Giotto (1305-1306) 
 
Fonte: JANSON, 1996, p. 127. 
 
Dessa forma, a pintura gótica se opôs à bizantina de forma a representar mais o 
naturalismo, com estilo mais suave e realista e perdurou até o século XIII. 
 
A pintura italiana, no final do século XIII, teve uma verdadeira revolução na pintura, 
assim como as catedrais góticas na arquitetura. 
 
 
 
 Figura 05 - Afresco A lamentação (1306), pintado por Giotto di Bondone, na Capela de Scrovegni, Pádua, 
Itália 
 
Fonte: Wikipedia, 2021. Disponível em: 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Cappella_degli_Scrovegni#/media/Ficheiro:Giotto_di_Bondone_009.jp. Acesso em: 
25 ago. 2021. 
 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Cappella_degli_Scrovegni#/media/Ficheiro:Giotto_di_Bondone_009.jp
https://pt.wikipedia.org/wiki/Cappella_degli_Scrovegni#/media/Ficheiro:Giotto_di_Bondone_009.jp
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Figura 06 - Cristo entrando em Jerusalém, Duccio (1308-1311) 
 
Fonte: JANSON, 1996, p. 129. 
 
 
Figura 07 - Caminho para o calvário, Simoni Martini (1340) 
 
Fonte: Wikipedia, 2021. Disponível em: 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Andrea_di_Bartolo#/media/Ficheiro:Andrea_di_Bartolo._Way_to_Calvary._Thissen-
Bornhemisz_coll..jpg. Acesso em: 24 ago. 2021. 
 
 
Figura 08 - Madonna com Jesus, São Jerome, São Bernardino,e o anjo. 
 
Fonte: Todo Estudo, 2021. Disponível em: https://www.todoestudo.com.br/artes/arte-gotica. Acesso em: 24 ago. 
2021. 
 
 
 
4 A ESCULTURA GÓTICA 
Imagem do Tópico: ID 163089491 
https://www.shutterstock.com/image-photo/paris-france-famous-notre-dame-cathedral-163089491 
 
Escultura 
 
A escultura gótica teve suas maiores realizações por volta de 1220 e 1420. Estava 
associada à arquitetura nos interiores das igrejas ou em seus portais de forma a 
representar a vida humana com características naturalistas. (JANSON, 1996) 
 
Figura 09 - À esquerda, escultura de Giovanni Pisano o Cavaleiro e à direita, Nobre Uta (Catedral de 
Naumberg) 
 
Fonte: PROENÇA, Graça. História da Arte. (1997, p. 71). 
 
As esculturas surgiram para acompanhar as primeiras catedrais góticas na França 
no século XII. Como características, foram o destaque que tiveram das paredes por meio 
de figuras tridimensionais, de forma que parecem que se movem em direção aos 
observadores, expressam a verticalidade e também seu aspecto naturalista permitem 
uma fluidez às obras. (JANSON, 1996) 
 
https://www.shutterstock.com/image-photo/paris-france-famous-notre-dame-cathedral-163089491
 
 
 
 
 
 
 
Figura 10 - Esculturas da Catedral de Notre-Dame 
 
Fonte: Todo Estudo, 2021. Disponível em: https://www.todoestudo.com.br/artes/arte-gotica. Acesso em: 24 ago. 
2021. 
 
Externamente a presença das gárgulas, eram esculturas responsáveis pelo 
escoamento das águas pluviais. 
 
Figura 11 - Gárgulas 
 
 
Fonte:https://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura_do_g%C3%B3tico#/media/Ficheiro:SalisburyCathedral_Gargoyle1.JP
G, entre 1185 e 1311 
 
 
SAIBA MAIS 
 
A burguesia surgiu na Europa, a partir do século XV como consequência do Renascimento 
Cultural, comercial e urbano. O termo designa as pessoas que passaram a adotar as ideias de 
acúmulo de capital. 
 
Fonte: CARVALHO, Leandro. Brasil Escola - Navegando e Aprendendo, 2021. 
Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/historiag/surgimento-burguesia.htm. Acesso em 24 maio. 2021. 
 
#SAIBA MAIS# 
 
 
REFLITA 
https://brasilescola.uol.com.br/historiag/surgimento-burguesia.htm
 
 
Os mosaicos são o esplendor da arte do período bizantino, já os vitrais são para as 
catedrais do período gótico (representavam o símbolo da fé cristã). 
 
Fonte: JANSON, H. W. Iniciação à história da arte. Trad.: Jefferson Luiz Camargo. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 
1996. 
 
#REFLITA# 
 
 
 
 
CONSIDERAÇÕES FINAIS 
 
Segundo Janson (1996), o tempo e o espaço são interdependentes, e na história devemos 
considerar que o desenrolar dos acontecimentos estão inseridos no tempo, sem uma 
“consciência suficiente de seu desdobramento no espaço”. O passado, na história da arte, 
demanda de evidências e muitas vezes as fontes são escassas ou foram perdidas. 
Especificamente no período gótico, não se pode definir em termos temporais pois é necessário 
levarmos em consideração a inconstância e a profundidade dos fatos. O período gótico possui 
uma forma complexa pois em alguns lugares trata-se de quase quatrocentos anos, e outros por 
volta de 150 anos de “penetração”.(JANSON, 1996, p. 109). 
 Vimos que o termo “Gótico” foi marcado especificamente para a arquitetura, é nela que 
as características desse estilo podem ser visivelmente e facilmente reconhecidas. (JANSON, 1996) 
 
“A evolução de nosso conceito de arte gótica sugere a maneira como, na verdade, o 
novo estilo se desenvolveu: começou na arquitetura, e por mais ou menos um século - 
de c. 1150 a 1250, durante a Época das Grandes Catedrais - manteve o seu papel 
dominante” (JANSON, 1996, p. 109). 
 
Podemos evidenciar que a história da arte pode ser influenciada pelo contexto social, 
histórico, cultural, político, econômico, tecnológico e ambiental. O mesmo estilo pode variar 
conforme os países e características regionais. É de suma importância o nosso conhecimento das 
diversas manifestações artísticas, estéticas, as expressões sociais e como refletem e refletirão 
nos dias atuais. 
 
 
 
 
 
LEITURA COMPLEMENTAR 
 
Caro(a) aluno(a) indico a vocês um artigo sobre a relação entre a arquitetura gótica e a 
religiosidade medieval: um estudo a partir da Notre-Dame de Chartres. Artigo este produzido por 
Marcos Piveta 
O objetivo do artigo é a discussão e análise da arquitetura gótica através da simbologia 
religiosa e a compreensão da representação histórica do ocidente medieval propagado na 
arquitetura gótica. 
 
Fonte: PIVETA, Amaral: Pré-história ilustrada. Pesquisa Fapesp 105 - Novembro 2004. Disponível em: 
https://revistas.unasp.edu.br/kerygma/article/view/1266 Acesso em: 29 maio. 2021. 
 
 
 
 
LIVRO 
 
 
• Título: Como decifrar Arquitetura – Um guia completo dos estilos 
• Autor: Carol Davidson Croge. 
• Editora: Edições de Janeiro. 2015. 
• Sinopse: Como decifrar arquitetura oferece ao leitor um panorama fascinante e 
ricamente informativo de todos os estilos da arquitetura mundial. Para isso, a edição 
apresenta pequenos inventários que decifram as diversas escolas arquitetônicas, os 
materiais utilizados e as histórias que explicam a razão das formas adotadas em várias 
edificações. Os capítulos também investigam as características que diferentes 
elementos arquitetônicos – como portas, janelas, telhados e colunas –, adquiriram 
inseridos em diferentes contextos temporais e geográficos. Com mais de 600 ilustrações 
detalhadas e textos curtos e objetivos, o livro sintetiza a própria história da arquitetura 
garantindo ao leitor a possibilidade de reconhecer, entender e apreciar toda a riqueza 
das obras erguidas em períodos como Renascimento, Gótico, barroco e Moderno, 
conjugando técnica e arte. 
 
 
 
FILME/VÍDEO 
 
 
• Título: O corcunda de Notre Dame – O filme 
• Ano: 1997 
• Sinopse: Idade Média, Paris. O corcunda Quasímodo (Mandy Patinkin) mora em 
uma das torres da catedral Notre Dame. Isolado e incompreendido pelo povo da 
época, ele se esconde do mundo, vivendo como um pária. Durante um passeio 
pelo mundo exterior, ele se apaixona pela cigana Esmeralda (Salma Hayek), 
uma jovem perseguida pelo sacerdote Dom Frollo (Richard Harris). 
 
 
 
REFERÊNCIAS 
 
EUSÉBIO, Maria de Fátima. A apropriação cristã da iconografia greco-latina: o 
tema do Bom Pastor. Revista Máthesis, n.14, 2005, p. 9-28. 
 
GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: LTC-Livros Técnicos e 
Científicos Editora Ltda, 1999JANSON, H. W. Iniciação à história da arte. Trad.: Jefferson Luiz Camargo. 2. ed. São 
Paulo: Martins Fontes, 1996. 
 
OLIVEIRA, J.; GARCEZ, L. Explicando a arte: uma iniciação para entender 
e apreciar as artes visuais. Rio de Janeiro: Ediouro, 2001. 
 
PINHEIRO, Antônio C. F. B; CRIVELARO, Marcos. História da Arte e do 
Design - Princípios, Estilos e Manifestações Culturais. São Paulo: Érica, 
2014 
 
PROENÇA, Graça. História da Arte. Editora Ática: 1997 
 
SANTOS, Jana C.C; SOUZA, Jéssica P. História da Arte e do Design. Porto 
Alegre: SAGAH, 2018 
 
SPENGLER, Cristina; AZAMBUJA. História da arte e do Design. Curitiba: 
InterSaberes, 2021. 
 
 
CONCLUSÃO GERAL 
Prezado(a) aluno(a), 
Neste material, busquei expor a você os principais conceitos a respeito da arte da Pré-
História a arte Gótica. Vimos conceitos da arte, a evolução histórica de cada período, as 
principais manifestações artísticas, alguns materiais e tecnologias existentes. 
 Destacamos também a importância histórica dos contextos históricos de cada período, 
seja ele econômico, cultural, político e histórico. 
 Destaco novamente para você a importância de ampliar os conhecimentos, reconhecer 
os nossos antecedentes históricos, o conhecimento da arte que envolve múltiplos aspectos, 
 
como a técnica, a comunicação e a expressão, bem como a estética. 
 A partir de agora acreditamos que você já está preparado para para discutir e refletir 
de maneira ampla e completar mais ainda o seu aprendizado, desenvolver ainda mais suas 
habilidades para criar e desenvolver produtos e objetos, projetos, edificar e deixar suas marcas 
de sucesso no mercado e realizar bons negócios. 
 Até uma próxima oportunidade. Muito Obrigada! 
 
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