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Idade Contemporânea6
Neoclassicismo
No final do século XVIII, a Europa Ocidental retomou a cultura 
clássica, mas o fez para questionar os valores artísticos dessa cultura, 
ao contrário do Classicismo Renascentista. A nova vertente procurou 
adaptar os princípios clássicos à modernidade, caracterizando-
se pelo retorno ao estilo greco-romano com técnicas apuradas, 
harmonia de cores e contornos precisos, cultuando a teoria de 
Aristóteles e o ideal de democracia.
À época, surgiu o termo academismo, em virtude da adoção 
dos princípios da arte greco-romana como base para o ensino nas 
academias de arte europeias.
Arquitetura
Tomando como referência as construções greco-romanas, a ar-
quitetura neoclássica usa formas regulares simétricas e geométricas, 
cúpulas monumentais, pórticos com colunas, frontões triangulares 
e materiais nobres, como mármore, granito e madeira. Segue os 
primeiros edifícios em forma de templos gregos, as estátuas ale-
góricas e as pinturas de temas históricos.
Exemplos dessas edificações são o Teatro Scala, de Milão, 
projetado pelo arquiteto italiano Giuseppe Piermarini; o Portão 
de Brandenburgo, trabalho do alemão Karl Gotthard Langhans; e 
a Igreja de Santa Genoveva, hoje Panteão de Paris, projetada pelo 
arquiteto francês Jacques Germain Soufflot, considerado um dos 
primeiros arquitetos neoclássicos.
pintura
A Revolução Francesa, a ruptura com o Absolutismo e a nova 
percepção do mundo surgida com o Iluminismo deixam de lado a 
temática religiosa e rompem com a estética barroca. Surge então 
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uma pintura clara, simples, que busca retratar a vida cotidiana, bem 
como cenas mitológicas e históricas reforçadas pelos trabalhos ar-
queológicos que vinham sendo feitos em cidades como Pompeia, 
Herculano e Atenas.
Dentre os muitos nomes da pintura neoclássica, destacamos 
Jacques-Louis David, considerado o pintor da Revolução e, depois, o 
pintor oficial de Napoleão. Sua obra principal é o retrato de um mártir 
da revolução, morto em uma banheira (A morte de Marat, de 1793).
DaViD, Jacques-Louis. A morte de Marat. 1793. Óleo sobre 
tela, 165 cm × 128 cm. Bruxelas: Museu Real de Belas 
Artes da Bélgica.
escultura
A principal característica da escultura neoclássica foi a predomi-
nância de formas mais naturais, em contraposição ao contorcionis-
mo e à dramaticidade das esculturas barrocas. Para dar ênfase ao 
material em que eram construídas as obras esculturais, os artistas 
abandonaram quase por completo a policromia. A escultura neo-
clássica inspirou-se na tradição greco-romana, adotando princípios 
de ordem, clareza, austeridade e equilíbrio.
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea 95
Como na pintura, prevaleciam o nu, a temática histórica e 
mitológica e o retrato de personalidades públicas.
No período, destaca-se o escultor Antonio Canova (1757) e 
suas obras As três Graças, Cupido e Psique e Perseu com a cabeça 
da Medusa.
Os artistas progressivamente adotaram a criação de peças em 
argila, deixando o trabalho técnico de fundição e a transferência 
do modelo para a pedra nas mãos dos auxiliares e dedicando-se 
apenas às etapas finais de polimento e verificação de detalhes.
canoVa, Antonio. Cupido e Psique. 1797. Mármore, 155 cm × 168 cm 
× 101m. Paris: Museu do Louvre.
Música
A música neoclássica é mais simples se comparada à barroca, 
pois a primeira usa o estilo homofônico no lugar do contraponto. 
Este período é mais conhecido na música como “clássico” e tem 
como principais representantes os compositores Haydn e Mozart, 
famosos por seus concertos, sonatas e sinfonias. A música chamada 
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea96
de neoclássica surgiu por volta de 1920, depois do balé e suíte 
Pulcinella, composto pelo russo Igor Stravinsky.
Saiba
Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart, ou simplesmente 
Mozart, nasceu em Salzburgo, Áustria, em 1756. Foi uma criança 
prodígio: aos cinco anos compôs minuetos para o cravo (instrumento 
musical de teclas). Escreveu mais de seiscentas composições, dentre as 
quais a ópera A flauta mágica.
Morreu em 1791, antes de completar 35 anos, possivelmente por 
complicações causadas por uma inflamação de garganta, deixando a obra 
Réquiem inacabada (foi completada por seu discípulo Franz Süssmayr).
Romantismo
O final do século XVIII trouxe muitas mudanças no campo das 
artes, em decorrência de acontecimentos políticos e sociais. Surgiu 
então o Romantismo, que se caracterizou pela valorização do in-
divíduo, pelo rompimento com regras acadêmicas, pela liberdade 
de expressão e pelo enaltecimento da natureza e do nacionalismo.
No Brasil, o Romantismo coincidiu com a independência política 
do Brasil, em 1822.
pintura
A pintura romântica usa como temas fatos reais da vida e da 
história, negando o Neoclassicismo e reaproximando-se do Barroco 
no uso de claro e escuro, composições em diagonal e cores.
Dentre as obras de Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798-
1863), importante pintor do romantismo francês, a mais conhecida 
foi o quadro Liberdade guiando o povo, cuja produção visava a 
exaltar a Revolução de 1830, mostrando o forte comprometimento 
político do artista.
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Delacroix, Ferdinand V. E. A liberdade guiando o povo. 1830. Óleo sobre 
tela, 260 cm × 325 cm. Paris: Museu do Louvre.
Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828), gravador 
e pintor espanhol, trabalhou em retratos de paisagens, pessoas 
do povo, cenas cômicas, trágicas e históricas. Exemplo de obra 
baseada neste último tema é o quadro Os fuzilamentos de 3 de 
maio de 1808.
A obra de Joseph Mallord William Turner (1775-1851), com seus 
estudos de luz e cor, deu corpo à pintura atmosférica, sendo consi-
derada precursora do Impressionismo. O artista deixou mais de 20 
mil obras, dentre as quais destacamos Chuva, vapor e velocidade.
Arquitetura
Os edifícios românticos lembram castelos e catedrais ao estilo 
gótico, com vitrais e esculturas, e por isso são também chamados 
de neogóticos. Destaca-se nesse movimento artístico o arquiteto 
Garnier, responsável pelo edifício do teatro da Ópera de Paris.
No Brasil, com a chegada da família real portuguesa em 1808, 
Paulo Fernandes Viana, que governava o Rio, modernizou a cida-
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea98
de, fazendo uma reforma urbana e social, semelhante à ocorrida 
na Europa.
Música
Na música romântica, os sentimentos são expressos com maior 
flexibilidade de formas, se comparada ao movimento anterior 
(Neoclassicismo).
Entre os compositores românticos figura Ludwig van 
Beethoven, que deixou de lado o rigor do período neoclássico 
para compor de forma mais pessoal e interiorizada, como se 
verifica em sua Sonata Patética. Outros grandes nomes da música 
seguiram o ideal romântico, dentre os quais estão Chopin, 
Mendelssohn, Brahms, Grieg e Tchaikovsky, além de Wagner e 
Verdi, com suas óperas épicas.
Realismo
O Realismo foi um movimento que surgiu em reação ao 
Romantismo, principalmente na França, no final do século 
XIX. As obras ditas realistas pretendem descrever a realidade, 
mostrar o verdadeiro caráter da personalidade humana, dando 
ênfase a sentimentos instintivos e outras forças que determinam 
o comportamento humano, como hereditariedade e ambiente 
em que vive a personagem. Além disso, procura exibir a reali-
dade de fatos e injustiças sociais, sempre com uma linguagem 
simples e clara.
No Brasil, o movimento realista coincide com a decadência 
da economia cafeeira, consequência da extinção do tráfico de 
escravos. Em 1881, Machado de Assis publica Memórias póstumas 
de Brás Cubas, considerado o primeiro romance realista nacional. 
Arquitetura
Com a indústria em crescimento, a arquitetura devia se adequar 
às novas necessidadesurbanas de maneira realista. No lugar de 
mansões e castelos, deveriam ser criados edifícios que abrigassem 
com objetividade hospitais, escolas, moradias que atendessem a 
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea 99
todos, de operários à classe mais alta. Os engenheiros passaram, 
então, a se preocupar com a estrutura das edificações.
Um exemplo de construção da época é a Torre Eiffel, símbolo 
de Paris construído pelo arquiteto francês Gustave Eiffel. A torre, 
toda feita em treliça de ferro, medindo 324 metros de altura e 
pesando 10.000 toneladas, foi usada como o arco de entrada para 
a Exposição Mundial de 1889 e serviu também para comemorar 
os 100 anos da Revolução Francesa. Outro edifício do período é 
o Palácio de Cristal, em Londres, feito em ferro fundido e vidro, 
com 92.000 metros quadrados (564 metros de comprimento e 
33 metros de altura). A construção foi idealizada por Joseph 
Paxton, arquiteto inglês, e abrigou a Grande Exposição de 1851, 
em Londres, Inglaterra. 
pintura
Na pintura realista manteve-se a técnica acadêmica, porém 
os temas abordados causaram escândalo: rudeza, pobreza, tra-
balho... Nada disso se comparava às personagens idealizadas do 
Romantismo.
Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875), pintor francês, ficou 
conhecido por sua pintura paisagista e sua maestria na gradação 
tonal de claros e escuros, além de caracterizar-se por uma lingua-
gem expressiva e, ao mesmo tempo, serena.
Outro pintor francês, Jean-François Millet (1814-1875), é con-
siderado um precursor do movimento realista, em virtude de suas 
pinturas adotarem como temática as classes trabalhadoras.
Gustave Courbert (1819-1877), pintor francês de paisagens 
campestres e marítimas, usava a técnica de pinceladas, mostrando 
uma observação direta da realidade.
escultura
Assim como nas outras manifestações artísticas, na escultura 
desse período revelaram-se grandes obras e artistas, como o 
francês Auguste Rodin, cuja obra Os burgueses de Calais foi 
encomendada pelo prefeito de Calais para homenagear os seis 
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea100
burgueses que se entregaram ao rei Eduardo III da Inglaterra 
durante a Guerra dos Cem Anos. Rodin retratou os burgueses 
com cordas no pescoço e poucas roupas, numa atitude humilde 
e desprovida de heroísmo. O conjunto original encontra-se em 
Calais e foi inaugurado em 1895, mas existem cópias em museus 
e praças de outras cidades.
roDin, Auguste. Os burgueses de Calais. 1886. Bronze, 2,0 m × 2,5 m. Londres: 
Victoria Tower Gardens.
Música
Na música realista, Richard Strauss, filho do músico Franz 
Strauss, destaca-se por suas sinfonias para coro e orquestra e por 
suas óperas, nas quais há lugar para diferentes tipos de mulhe-
res, desde a femme fatale Salomé, passando por tipos doces ou 
doentes de amor, até a revoltada Elektra e a refinada Madeleine, 
em Capriccio. É preciso citar também o nome de Josef Bruckner, 
que desenvolveu o uso do contraponto e escreveu várias peças 
religiosas para órgão.
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea 101
Experimente
Faça uma releitura da obra A liberdade guiando o povo, de 
Delacroix. Antes de começar a compor sua obra, tente responder 
às perguntas a seguir. Elas ajudarão você a fazer sua leitura pessoal 
da obra (releitura), ou seja, permitirão que você desenvolva seu 
próprio ponto de vista acerca dessa manifestação artística.
O que se vê na pintura?
Como são as roupas?
Qual é a figura central e de maior destaque?
Que tipo de tema foi adotado? Político, social ou histórico?
O que acontece hoje, em sua cidade, que você possa retratar 
usando o mesmo tema (político/social)?
Depois de responder a essas questões, você pode fazer uma 
composição com técnica mista, usando colagem e desenho com 
lápis de grafite. Para isso você pode usar revistas, jornais, papéis 
coloridos etc.
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea102
TesTe seu saber
1) Quais são as principais características do estilo neoclássico?
2) Nesse período surgiu outro termo para designar a arte como base para 
o ensino. Trata-se do termo:
(A) “academismo”.
(B) “românico”.
(C) “romântico”.
(D) Nenhuma das alternativas anteriores está correta.
3) Baseada nos modelos greco-romanos, a arquitetura neoclássica 
construiu:
(A) cúpulas monumentais.
(B) pórticos com colunas.
(C) frontões triangulares.
(D) Todas as alternativas estão corretas.
4) Por que a pintura neoclássica deixou de lado os temas religiosos?
5) A pintura neoclássica se caracteriza, entre outros aspectos, por:
(A) ser rebuscada, com muitos elementos.
(B) ter clareza e retratar a vida cotidiana.
(C) abordar temas religiosos.
(D) Nenhuma das alternativas anteriores está correta.
6) A principal característica da escultura neoclássica é:
(A) a predominância de formas mais naturais.
(B) o contorcionismo das formas.
(C) a presença de muita dramaticidade.
(D) Nenhuma das alternativas anteriores está correta.
7) Cite os nomes de alguns compositores de músicas neoclássicas.
8) O compositor neoclássico prodigioso que morreu antes dos 35 anos 
de idade foi:
(A) Stravinsky.
(B) Haydn.
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea 103
(C) Mozart.
(D) Nenhuma das alternativas anteriores está correta.
9) Quais são as características do estilo romântico?
10) Caracteriza a pintura romântica:
(A) a reaproximação do estilo barroco.
(B) a negação do neoclassicismo.
(C) o rompimento com as regras acadêmicas.
(D) Todas as alternativas estão corretas.
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea104
Impressionismo
Os artistas impressionistas revolucionaram a Arte com sua técnica 
de pintura, que, a princípio, causou uma reação negativa por parte da 
crítica e do público, os quais se mantinham fiéis à pintura acadêmica, 
durante o século XIX.
Pintura
A pintura impressionista caracteriza-se por contrastes de luz e 
sombra obtidos pelo uso de cores complementares, usadas puras 
e em pequenas pinceladas. A pintura ao ar livre buscava captar os 
efeitos e mudanças que a luz solar causa ao incidir sobre os objetos 
e a paisagem, deixando as figuras sem contornos nítidos.
A origem do termo impressionismo se deu por uma crítica 
pejorativa feita pelo pintor e escritor Louis Leroy sobre o quadro 
de Claude Monet intitulado Impressão: nascer do sol. Leroy dizia 
estar “impressionado” com a pintura pelo fato de ela ser menos 
elaborada que um papel de parede. Apesar da crítica mordaz, o 
grupo de artistas adotou o termo para nomear a grande revolução 
que estavam fazendo na Arte.
Monet, Claude. Catedral 
de Rouen em pleno sol. 
1894. Óleo sobre tela, 
107 cm × 73 cm. Paris: 
Museu d’Orsay.
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea 105
Claude Monet (1840-1926) pintou várias vezes o mesmo tema, 
em diferentes horas do dia, para estudar os efeitos da luz sobre a 
paisagem. São exemplos a série de quadros sobre a Catedral de 
Rouen e a série Ninfeias, sobre o jardim de sua casa em Giverny, onde 
cultivava nenúfares (plantas aquáticas).
Edgar Degas (1834-1917) pintou mais sob a luz artificial, como 
a do teatro refletida sobre as bailarinas. Gostava de registrar um 
instante ou expressão do corpo em movimento; exemplos disso 
são os quadros A primeira bailarina e O ensaio. Também foi gra-
vador e escultor.
Degas, Edgar. A primeira bailarina. c. 1878. Pastel sobre papel, 
58 cm × 42 cm. Paris: Museu d’Orsay.
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea106
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) pintava a intensa movimen-
tação de Paris no fim do século XIX. Seus quadros representam 
personagens cotidianas, naturezas-mortas, retratos e a beleza do 
nu feminino. Foi um artista popular e, ainda em vida, ganhou o 
reconhecimento da crítica.O quadro Baile do Moulin de la Galette 
exemplifica seu gosto por temas alegres e com movimento.
renoir, Pierre-Auguste. Baile do Moulin de la Galette. 1876. 131 cm × 
175 cm. Paris: Museu d’Orsay.
escultura
Assim como na pintura, a escultura também sofreu renovação no 
fim do século XIX, tendo como característica o uso de fragmentos, 
como se a obra estivesse inacabada, trabalhada de forma a ser vista 
por todos os ângulos. Além disso, é marcada pela mistura de luzes e 
sombras. Auguste Rodin (1840-1917), escultor francês, acreditava que 
uma parte da obra era o suficiente para que toda a peça de escultura 
fosse compreendida. Com base nisso, passou, então, a apresentar 
fragmentos do corpo humano, como na obra A mão de Deus.
Camille Claudel (1864-1943) foi uma escultora francesa dis-
cípula de Rodin. O escultor se interessou pelo talento da artista e 
convidou-a para trabalhar como aprendiz em seu ateliê, onde ela 
colaborou na elaboração de obras como A porta do inferno e Os 
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea 107
burgueses de Calais, de Rodin. De Claudel, destacam-se as obras 
A velha Helena e A valsa.
Música
A música impressionista teve origem na França e descartou os 
excessos emocionais do Romantismo. Caracterizou-se por envolver 
o ambiente em uma sugestão de atmosfera, lançando mão da escala 
de tons inteiros, ou hexafônica, e de composições mais curtas, como 
os noturnos e os prelúdios.
Apesar de não concordar com a crítica que o considerava um 
compositor impressionista, destaca-se neste período Claude De-
bussy, que influenciou muitos artistas. É dele a famosa composição 
Claire de lune.
Pode-se citar, ainda, Maurice Ravel (e seu famoso Bolero), 
Vaughan Williams e Ottorino Respighi.
Literatura
São também chamados impressionistas os escritores que 
descrevem as impressões sensoriais para apresentar uma cena, 
dando maior importância às sensações causadas do que àquelas 
efetivamente ditas. As emoções da alma fazem parte do enredo, 
assim como a descrição das paisagens, retratando a vida cotidiana 
do ser humano.
São desse grupo escritores como Baudelaire, Rimbaud, Virginia 
Wolf e Joseph Conrad.
A arte impressionista no Brasil
O Impressionismo manifestou-se no Brasil um pouco mais tarde, 
por volta de 1920, quando Eliseu Visconti, de volta da França (onde 
esteve em contato com o novo movimento artístico), criou um 
estilo impressionista próprio, retratando paisagens com vibração 
luminosa e tropical. 
Eliseu d’Angelo Visconti (1866-1944), pintor e designer ítalo- 
-brasileiro, foi um dos pioneiros nas artes gráficas. Para as indústrias, 
desenhou projetos de pratos, jarros, selos, luminárias, e até 
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea108
mesmo de estamparia de tecidos e papéis de parede, iniciando 
um caminho que viria a se tornar uma profissão anos mais tarde: a 
de designer. Fez trabalhos de decoração para o Teatro Municipal 
do Rio de Janeiro, como o pano de boca e o friso sobre o palco 
(em 1905), e os painéis do foyer (em 1913).
Visconti, Eliseu. Moça no trigal. 1916. Óleo sobre tela, 65 cm × 80 cm. 
Coleção particular.
Destaca-se também José Ferraz de Almeida Júnior (1850-1899), 
pintor e desenhista brasileiro, precursor da temática regionalista. 
Almeida Júnior retratou em suas pinturas pessoas simples do 
interior, como se vê nos quadros Caipira picando fumo (1893), 
Saudade (1899) e O violeiro (1899), que podem ser apreciados na 
Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Saiba
A data em que se comemora o Dia do Artista Plástico Brasileiro 
coincide com o aniversário de nascimento do pintor Almeida Júnior.
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea 109
Experimente
Você já viu o sol nascer? Observe a obra de Claude Monet, 
Impressão: nascer do sol, e, comparando com o que você já viu, 
esboce a lápis, em uma folha de papel canson, um nascer do sol no 
mar, ou atrás das montanhas, ou surgindo na linha do horizonte e 
tingindo a paisagem com tons quentes, como vermelho, amarelo e 
laranja. Depois, pinte com guache, usando cores quentes. Utilize a 
ponta de seu dedo como se fosse um pincel, para misturar as tintas 
diretamente sobre o desenho, de modo semelhante ao adotado 
pelos impressionistas.
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea110
TesTe seu saber
1) Quando surgiu e como foi recebido o estilo impressionista?
2) O que caracteriza a pintura impressionista?
(A) Contrastes de luz e sombra.
(B) Pintura ao ar livre, para captar a luz solar.
(C) Cores puras, em pequenas pinceladas.
(D) Todas as alternativas estão corretas.
3) Qual é a origem do termo impressionismo?
4) Em que país nasceu a música impressionista?
(A) França.
(B) Inglaterra.
(C) Itália.
(D) Nenhuma das alternativas anteriores está correta.
5) Qual é a principal característica da música impressionista?
6) Para estudar a incidência da luz sobre a paisagem, o pintor Monet:
(A) usou luz artificial.
(B) pintou várias vezes a mesma paisagem, em diferentes horários.
(C) usou luz de velas.
(D) Nenhuma das alternativas anteriores está correta.
7) Foi tema usado pelo pintor Renoir:
(A) personagem cotidiano.
(B) nu feminino.
(C) natureza-morta.
(D) Todas as alternativas estão corretas.
8) Claude Debussy foi:
(A) pintor.
(B) escultor.
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea 111
(C) músico.
(D) Nenhuma das alternativas anteriores está correta.
9) Pode-se dizer que existe literatura impressionista?
10) Como o Impressionismo surgiu no Brasil?
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea112
pós-Impressionismo
Denomina-se Pós-Impressionismo a pintura surgida entre 1907 
e 1908, elaborada por artistas que, por seu estilo bem próprio, não 
podem ser enquadrados em um movimento artístico. 
Henri de Toulouse Lautrec (1864-1901) pintou a vida boêmia 
parisiense e, apesar de sua curta vida, deixou um acervo muito 
importante no que diz respeito à quantidade e à qualidade de 
suas pinturas e litogravuras. Lautrec também revolucionou o design 
gráfico com seus cartazes publicitários, principalmente do cabaré 
Moulin Rouge, lugar que frequentava e de onde passou a tirar seus 
temas, entre eles a cantora Yvette Guilbert e as dançarinas Jane 
Avril e Louise Weber (que criou o cancã francês).
Vincent Willem van Gogh (1853-1890) teve uma vida curta e 
conturbada, repleta de fracassos, a ponto de não ter conseguido 
sequer custear sua subsistência, pelo que foi sustentado pelo irmão, 
Théo. A obra de Van Gogh — reconhecida só depois da morte do 
artista — apresenta tendências impressionistas; porém, seu estilo 
próprio influenciou o Expressionismo e outras vertentes que vieram 
a seguir. Destacam-se sua série de sete quadros que têm por tema 
os girassóis e os três quadros que retratam seu quarto.
Van gogh, Vincent. Vaso com 
quinze girassóis. 1888. Óleo 
sobre tela, 95 cm × 73 cm. 
Amsterdã: Museu Van Gogh.
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea 113
Eugène Henri Paul Gauguin (1848-1903) ficou conhecido 
principalmente por seus trabalhos exóticos e de cores intensas (como 
vermelhos, violetas, amarelos e verdes), realizados após conhecer 
o Taiti. Mais tarde renegou o Impressionismo e se dedicou à arte 
primitiva. De sua obra, destaca-se Mulheres do Taiti. Foi também 
escultor e chegou a escrever um livro intitulado Noa Noa.
gauguin, E. H. P. Mu-
lheres tahitianas na 
praia . 1891. Óleo 
sobre tela, 69 cm × 
71 cm. Paris: Museu 
d’Orsay.
Paul Cézanne (1839-1906) pode ser considerado o precursor do 
Cubismo. Sua tendência em transformar os elementos da natureza 
em elementos geométricos, como o cilindro, o cone e a esfera, 
torna impossível para ele captar apenas impressões. Destaque 
para a obra Castelo de Médan, na qual se nota seu rompimento 
com o Impressionismo.
cézanne,Paul. Castelo 
de Médan. 1882. Óleo 
sobre tela, 59 cm × 
72 cm. Glasgow: Gale-
ria de Arte.
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea114
pontilhismo
O Pontilhismo foi um movimento artístico derivado do Impres-
sionismo e que deu origem ao Neo-Impressionismo. Nasceu na 
França, no século XIX, e tem dois importantes nomes: Paul Signac 
(1863-1935) e Georges Seurat (1859-1891).
Consistia em pintar usando pontos de cor, um ao lado do outro. 
A intenção de pintores e pesquisadores do Pontilhismo era expe-
rimentar com cor pigmento o que acontece com a cor luz, isto é, 
pintar de maneira que as cores sejam colocadas lado a lado, para 
que, quando misturadas nos olhos do observador, formassem uma 
outra cor. Podemos dizer que a teoria do Pontilhismo foi precursora 
da televisão.
Seurat chegou ao auge desta técnica com o quadro Tarde de 
domingo na ilha de Grand Jatte.
seurat, Georges. Tarde de domingo na ilha de Grand Jatte. 1886. Óleo sobre tela, 
207,5 cm × 308 cm. Chicago: Instituto de Arte. 
Art Nouveau
A princípio, a Art Nouveau (que em francês significa “arte 
nova”) foi um estilo de design surgido da preocupação de, diante 
do crescimento da indústria, não vulgarizar os objetos e, por 
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea 115
consequência, refutar a mecanização do trabalho artístico. Essa 
preocupação levou o jovem arquiteto William Morris a pôr em 
prática ideias de renovação das tradições artesanais. Na firma onde 
trabalhava, Morris começou a apresentar projetos diferenciados 
para carpetes, móveis, vitrais etc., aprimorando a prática do design, 
isto é, o desenho de objetos diversificados.
O movimento, que surgiu entre o final do século XIX e o início 
do século XX, tem como característica a valorização do trabalho 
artesanal e das formas da natureza, como flores e folhas, além do 
uso de símbolos.
A Art Nouveau foi assim denominada pela forte influência de 
uma loja parisiense de mesmo nome, e ganhou outros nomes em 
outros países, como Jugendstil, na Alemanha; Floreale, na Itália, e 
Flower Art, na Inglaterra.
Entre os artistas desse movimento, podemos citar o norueguês 
Edvard Munch, o francês Henri de Toulouse Lautrec, e Alfons Mucha, 
nascido na antiga Tchecoslováquia (hoje República Tcheca) e muito 
conhecido na França por seus cartazes de Sarah Bernhardt, famosa 
atriz, em Paris, no fim do século XIX.
mucha, Alfons. Cartaz para a F. 
Champagne Editora e Impres-
sora. 1897. Litografia, 72,7 cm 
x 55,2 cm.
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea116
Influência art noveau em outras artes
O estilo Art Nouveau influenciou muitas artes, entre elas a Ar-
quitetura, em que podemos destacar Antoni Gaudí, representante 
do estilo em Barcelona. Gaudí projetou edifícios com formas bem 
orgânicas, cobertas por vidros e cerâmicas e formando mosaicos. 
Muitas dessas obras podem ser vistas no Parque Güell, em Barce-
lona, Espanha.
Em ilustração e design gráfico, Eliseu Visconti, depois de ter 
estudado na França, monta no Brasil, em 1900, a Exposição de 
Arte Decorativa Aplicada à Indústria Artística.
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Capítulo 6 - Idade Contemporânea 117
TesTe seu saber
1) O que podemos chamar de Pós-Impressionismo?
2) Dos artistas a seguir relacionados, quais podem ser considerados pós- 
-impressionistas?
(A) Lautrec e Van Gogh.
(B) Almeida Júnior e Gauguin.
(C) Eliseu Visconti e Debussy.
(D) Nenhuma das alternativas anteriores está correta.
3) Qual estilo derivado do Impressionismo adotava a técnica de pintar 
com pontos?
4) O Art Nouveau surgiu:
(A) da preocupação de não vulgarizar objetos.
(B) do crescimento da indústria.
(C) da preocupação com a mecanização do trabalho artístico.
(D) Todas as alternativas estão corretas.
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