3-PHOTOSHOP BÁSICO

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63Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
Design Profissional - Photoshop CC
31Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
Design Profissional - Photoshop CC
Quando se fala de tratamento de imagens, o primeiro nome de programa editor de imagem que vem à mente é 
o Photoshop.
O Adobe Photoshop é um excelente programa projetado para edição de imagens. Esta versão do PhotoSHOP 
CS5 trouxe mais recursos para tratamento das imagens, como novos filtros que dão opção ao usuário utilizá-los para 
dar e garantir melhores definições às fotografias. 
Quem usa o Photoshop?
Os fotógrafos, diagramadores, webdesigners, e pessoas que trabalham com fotos digitais, desenhos ou infográ-
ficos. Esta apostila traz vários tutoriais e orientações para ajudá-lo a aproveitar melhor todos os recursos do Photoshop. 
Introdução
1
64
3
5
2
7
1. Página em branco - Usada para criação do arquivo.
2. Barra de ferramentas - Uma barra de encaixe que contém atalhos para menus e outros comandos.
3. Barra de menus - A área que contém opções de menu.
4. Barra de propriedades - Uma barra de encaixe com comandos relacionados à ferramenta ou objeto ativo. Por 
exemplo, quando uma ferramenta de seleção está ativada, a barra de propriedades de seleção exibe comandos 
que criam e editam imagens.
5. Janela de Aplicativos - Contém todas as Janelas utilizadas para configuração geral do arquivo.
6. Barra de título - A área que exibe o título do desenho aberto no momento.
7. Barra de Status.
Fig. 01. Tela do PhotoShop CC
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Design Profissional - PhotoShop CC
Teclas de atalhos
Ver toda a imagem 
SHIFT para movimentações de 10 pixels.
Mover camada em um pixel
CTRL + “seta para cima” ou “seta para baixo” ou “seta par 
direita” ou “seta para esquerda”
Aumentar tolerância do Magnetic Lasso
Ferramenta magnetic lasso + [
Faz o que o título diz. Pressione “]” ao invés de “[“ para 
diminuir.
Inverter orientação da guia
Segurar ALT e clicar na guia
Execute esse atalho e a guia mudará de orientação. Soltar 
e pressionar ALT enquanto ainda está segurando o clique 
na guia muda a orientação sem ter que soltar o clique.
Pintando
Ativar conta-gotas
Pressione ALT enquanto alguma ferramenta de pintura 
estiver selecionada. Segure ALT quando alguma 
ferramenta de pintura (pincel, spray, lata de tinta...) 
estiverem selecionadas e clique na cor que você quer 
que seja a sua nova cor de primeiro plano (foreground), e 
conseqüentemente, a cor de pintura. Quando você soltar 
o ALT, a ferramenta anterior voltará à ativa e você poderá 
continuar seu trabalho sem se desconcentrar.
Conta-gotas no modo de seleção de cor de background
Ferramenta conta-gotas + ALT
Se você quiser selecionar a cor de background, e não de 
foreground com o eyedropper (conta-gotas), basta segurar 
ALT enquanto essa ferramenta estiver ativa e clicar na cor 
desejada.
Circular entre modos de pintura (blend modes)
SHIFT + “+” ou “ - “
Alterna entre os modos de mistura da ferramenta de 
pintura atual.
Preencher seleção com cor de foreground
ALT + Backspace
Preenche a seleção atual com a cor de foreground no blend 
mode normal e opacidade 100%. Elimina a necessidade 
de viajar pelos menus para abrir a tela de fill para um 
preenchimento simples.
Preencher seleção com cor de background
CTRL + Backspace
Faz a mesma coisa que o atalho anterior, mas usa a cor 
de background para pintar a seleção.
Preencher seleção a partir do histórico
ALT + CTRL + Backspace
Restaura uma área selecionada ao seu estado original, 
aquele no qual esta mesma área estava quando a imagem 
foi aberta.
Exibir caixa de diálogo fill
SHIFT + Backspace
Se nenhum dos atalhos acima for aplicável (como no 
caso de você ter que usar outro blend mode ou mudar 
a opacidade para adicionar transparência), use este para 
abrir a caixa de diálogo fill sem ter que usar os menus 
desnecessariamente.
Trancar pixels transparentes
/ (barra - slash para frente)
Quando você tem um objeto numa camada e precisa 
mudar sua cor, você pode carregar a transparência da 
camada (segurando CTRL e clicando na camada) ou 
trancar seus pixels transparentes de modo a fazer com 
que uma ferramenta de pintura quando ativada sem 
nenhuma seleção afete apenas os pixels que já estejam 
pintados.
Conectar pontos com linha reta
Segurar SHIFT e clicar quando alguma ferramenta de 
pintura (exceto lata de tinta) estiver ativa
Para evitar que suas retas traçadas à “mão livre” não 
sejam retas, segure SHIFT e clique. Será traçada uma 
reta começando no último ponto em que você soltou o 
mouse e terminando no ponto clicado.
Editando texto
Alinhar à esquerda
Segurar SHIFT e CTRL e teclar L quando a ferramenta 
type estiver ativa
Alinha o texto ativo à esquerda. Se a ferramenta Vertical 
Type estiver ativa, alinha ao topo.
Alinhar ao centro (horizontalmente) 
Segurar SHIFT e CTRL e teclar C quando a ferramenta 
type estiver ativa
Alinha o texto ativo ao centro. Se a ferramenta Vertical 
Type estiver ativa, alinha ao centro verticalmente (meio).
Alinhar à direita 
Segurar SHIFT e CTRL e teclar R quando a ferramenta 
type estiver ativa
Alinha o texto ativo à direita. Se a ferramenta Vertical Type 
estiver ativa, alinha ao fundo (bottom).
Os atalhos de seleção comuns do Windows como SHIFT 
+ setas ou CTRL + SHIFT + setas ou mesmo a seleção do 
ponto de inserção (caret) até determinado ponto (SHIFT + 
clique) funcionam no modo texto do Photoshop. O mesmo 
vale para os atalhos de movimentação, como setas ou 
CTRL + setas ou ainda HOME, END e etc...
33Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
Design Profissional - Photoshop CC
01- Abra um novo documento (Ctrl + N) e faça as mesma configuração da figura 02. Agora e preciso resetar (Pressione 
a tecla D) as cores Primeiro plano e Plano de fundo para preto e branco . Selecione a ferramenta Lata de Tinta 
 e clique no documento para pintar a camada com a cor Preta. Altere as cores do Primeiro Plano e Plano de 
Fundo (Pressione a tecla “X”). A cor branca será a do Primeiro Plano. Selecione a ferramenta Texto e digite uma 
palavra para o exercício, pode ser seu Nome.
02- Agora vá em Menu>Camada>Estilo de Camada> 
Chanfro e Entalhe e indique os seguintes valores 
indicados na Figura 04. Clique em Ok.
1. Efeito de texto do Filme ALIEN
Fig. 02. Configuração Inicial do Documento de Imagem.
Fig. 03. Utilizando a Ferramenta Texto, Escreva um nome na 
Caixa.
Fig. 04. Definição dos valores.
Fig. 05. Aplicando Degradê.
04- Defina a cor gradiente como feito na figura 06. Clique 
em Ok.
Fig. 06. Gradiente de Cor.
05- Vá em Menu > Camada > Estilo de Camada, > Brilho 
Externo e indique os valores demonstrados nas Figuras 07 
e 08. Clique em Ok
Fig. 07. Efeito Brilho Externo.
Fig. 08. Efeito Brilho Externo.
03- Depois vá em Menu > Camada > Estilo de 
Camada > Sobreposição de Degradê, clique na 
opçãona janela que se abriu. Figura 05. Clique na 
seta com a cor branca e em seguida na opção de 
cor. Figura 5.1
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34 Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
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06- Duplique a camada do texto (Ctrl + J). Na janela 
camada clique com o botão direito em cima da camada dio 
texto e escolha a opção Rasterizar texto. Depois vá em 
menu>Editar>Transformação>Virar verticalmente. Selecione 
a Ferramenta mover . Com a tecla Shift pressionada, clique 
e arraste a cópia do texto para a parte de baixo, como se fosse 
um reflexo. Figura 09.
08- Aplique o efeito Gradiente sobre o texto selecionado. 
Desabilite na seleção (Ctrl + D) e indique uma opacidade 
da camada em 80%. Veja na figura 10 como estará seu 
texto.
Fig. 10. Efeito Final do Exercício.
01- Utilizando a pasta de imagens, abra a foto ilustrada na figura 11 (Ctrl + O), pois a utilizaremos para a transformação 
, e duplique a camada (Ctrl + J).
02- Faça a seleção do dente usando a ferramentaLaço Magnético.
03- Duplique a camada (CTRL+J) depois, com o atalho 
(Ctrl + T) estique o dente do tamanho adequado utilize a 
Ferramenta Borracha para apagar as partes em excesso 
e Enter para Finalizar. Veja a figura 13.
04- Depois, basta repetir o mesmo processo para o outro 
dente. Desabilite a seleção (Ctrl + D) e visualize a figura 
14.
05- Selecione a Ferramenta Esponja (Letra O) e indique os 
seguintes valores na barra de opções da ferramenta. Ver a 
figura 15.
2. Criando Dentes de Vampiro
Fig. 11. Foto da personagem da transformação.
Fig. 12. Utilizando a ferramenta laço magnético.
Fig. 13. Alterando o tamanho do dente para a personagem ser transformada 
em vampira.
Fig. 14. Aplicando o mesmo efeito para o outro dente.
Fig. 15. Utilizando a ferramenta esponja.
Fig. 09. Imagem tomando forma.
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07- Agora é preciso resetar as cores do Primeiro plano 
e Plano de fundo pressionando a letra D. Selecione 
a Ferramenta Dêgrade e escolha o modo linear na 
Barra de propriedades e configure a opção preto para 
o transparente Figura 9.1. Vá em Menu > Camada > 
Máscara de Camada, > Revelar Todas, para que seja 
adicionada uma máscara de camada. Pressione o Ctrl e 
clique sobre a miniatura do texto na camada para que a 
seleção seja ativada.
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06- Agora é a vez de alterar um pouco o tom de pele 
da pessoa. Passe a ferramenta em todos os locais que 
pretende deixar mais pálida. Ver a Figura 16.
07- Selecione a Ferramenta Super-exposição e faça essas 
alterações. Ver Figura 17.
08- Passe nos locais próximos aos olhos e lábios e depois confira o resultado final.
Fig. 16. Fazendo com que a personagem fique 
mais pálida.
Fig. 17. Utilizando a ferramenta super-exposição.
Fig. 18. Resultado Final do Exercício.
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01- Crie sua tela
Abra um novo menu>Arquivo>Novo (CTRL+N) e utilize as configurações da Figura 19. Depois abra a imagem 
Tábuas.jpg. Vá no Menu Imagem > Rotação Imagem e escolha 90°Horário, arraste a imagem para o documento em 
branco, utilize (CTRL+T) e redimensione para encaixar a imagem em sua tela.(Figura 20)
02- Acerte os Níveis
Clique no menu Imagem > Ajustes > Níveis e 
configure de acordo com a figura 21.
03- Inclua as Imagens Papel desgastado e Prego
A) Abra a imagem do Papel desgastado arraste 
para seu documento, clique no menu Camada > Estido de 
Camada > Sombra Projetada e configure de acordo com a 
figura 22.
B) Abra a imagem Prego utilize a Ferramenta Letreiro Eliptico para corta somente o prego, arraste para o seu 
documento, aplique a sombra e configure de acordo com a Figura 23, e depois duplique a camada, para isso, utilize o 
atalho (CTRL+J).
Faça os ajustes para que fique um prego na parte superior e outro na parte inferior. Seu cartaz deve esta igual 
à figura 24.
3. Crie seu Cartaz de Procurado
Neste exercício, criaremos um cartaz de “Procurado” mostrado na figura 19, idêntico aos que vimos em filmes 
de velho oeste americano.
Fig. 19. Criando um cartaz de “Procurado”.
Fig. 20. Abrindo a imagem Tábuas.Jpg.
Fig. 21. Ajustando os níveis da imagem.
Fig. 22. Aplicando Estilo de camada e sombra projetada.
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Fig. 23. Aplicando Estilo de camada e duplicando a camada. Fig. 24. Resultado da Aplicação.
04- Hora da Foto
Pegue a foto que deseja incluir em seu cartaz, 
inserindo acima das camadas e depois altere a mesclagem 
para Multiplicação. Figura 25.
Fig. 25. Alterando a mesclagem para multiplicação.
Fig. 26. Resultado da Aplicação.05- Altere a Sobreposição da Imagem
Clique duas vezes na miniatura da camada da foto e clique em Sobreposição de Cor na janela Estilo de 
Camada.
Mude a mesclagem para Cor, clique na amostra de cor e escolha “#503f2d”
Fig. 27. Altere a camada RGB para os valores indicados. Fig. 28. Modo mesclagem e opacidade.
06- Digite os textos
Use a fonte “Clarendon BT”, aplique a cor “#503f2d” para seu texto, com o modo de mesclagem Multiplicação 
em todas as camadas texto com opacidade de 85%.
07- Detalhes desgastados
Clique na ferramenta Borracha, e logo em seguida na barra de propriedade escolha o tipo Giz 17 
pixels, clique e arraste nas camadas de textos para ficar desgastado
38 Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
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Fig. 28. Resultado Final para o Texto.
Agarre todos os fora-da-lei com este autêntico cartaz no estilo Velho Oeste como mostra a 
Figura 29.
Fig. 29. Resultado Final do Exercício.
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01- Primeiro, abra a imagem Carro.Jpg ou outra que pretende utilizar no tutorial e duplique. Faça a seleção com a 
ferramenta Lago Magnético em toda a lataria do carro que iremos pintar e aplicar desenhos, protegendo faróis e 
vidros. Após a seleção, aperte as teclas Ctrl + J(Renomeie de Lataria) para que seja criada uma nova camada. Em 
seguida faça o mesmo para os vidros e os faróis do carro.
02- O próximo passo é selecionar os pneus. 
Trabalharemos com eles separados para não interferir 
nos outros pequenos detalhes. Faça a seleção dos 
pneus com a Ferramenta Letreiro Elíptico e aperte Ctrl 
+ J para criar outra camada da seleção. Renomeie para 
Pneus.
03- Agora vamos “tunar” a máquina. Selecione a camada 
Pneus e arraste-a um pouca para cima para dar uma 
impressão de ser carro rebaixado. Pressione ENTER quando 
terminar de ajustar.
04- Você verá que o pneu de baixo ainda continua lá, 
para tirá-lo, selecione a camada e use a Ferramenta 
Pincel na cor branca.
05- Selecione novamente a camada Lataria e vá em Menu 
Imagem > Ajuste > Matiz/Saturação, aqui poderemos ajustar 
a cor da lataria da forma que quisermos, nesse caso faça as 
seguintes configurações. Ver Figuras 35 e 36.
4. Modificando Veículos
Fig. 30. Figura a ser utilizada para o exercício.
Fig. 31. Retire a visibilidade da camada 
“Plano de Fundo”.
Fig. 32. Selecione os pneus. Fig. 33. Dando a impressão de rebaixamento do veículo.
Fig. 34. Utilize a ferramenta “Borracha para apagar”.
Fig. 35. Ajustando a Matiz e Saturação do Objeto.
Fig. 36. Resultado do Ajuste de Matiz e Saturação.
06- Para aplicar o desenho da 
lataria basta abri-lo (Ctrl + O), 
Remova o fundo da imagem e 
arraste-o para o nosso trabalho 
e o ajuste no local desejado. Use 
a ferramenta livre transformação 
(Ctrl + T) após dimensionar 
a imagem Pressione ENTER 
e depois escolha o modo de 
mesclagem apropriado para 
“colar” o desenho na lataria. 
Você pode aplicar diversos 
logotipos de marcas famosas 
ou qualquer outro desenho que 
desejar.
Fig. 37. Aplicando o desenho à lataria do Automóvel.
40 Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
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07- Crie uma nova camada (Ctrl + Shift + 
N) clique e arraste para baixo da camada 
pneus. Faça uma seleção com a Ferramenta 
Letreiro Elíptico, após criar a seleção clique 
com o botão auxiliar do mouse e escolha a 
opção “difusão”, configure conforme a Figura 
38. Preencha a seleção com a cor de sua 
Preferencia.
08- E finalmente faça as sombras dos 
pneus em uma nova Camada (Ctrl + 
Shift + N). Usando a Ferramenta Pincel 
e com a Ferramenta Borracha, corrija as 
imperfeições. Veja, abaixo, como deverá 
ficar o seu carro.
Fig. 38. Difusão
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Fig. 40. Efeito Aplicado.
Fig. 41. Aplicação da Ferramenta Pincel.
Fig. 42. Resultado Final do Exercício.
41Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
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1 - Pressione Ctrl + O para abrir o arquivo de imagem denominado Bebê contido na pasta de imagens e Duplique 
Ctrl + J (Figuras 43 e 43.1).Crie uma seleção com a Ferramenta Laço magnéticoe selecione o rosto e os braços do 
bebê. (Figura 44).
2 - Agora acione a Ferramenta Substituição de Cor. Para pintar o rosto e selecione a Cor #6C6C27. 
3 - Abra a imagem Fiona Sobrancelha, selecione as sobrancelhas com a Ferramenta Laço Poligonal. Mova a so-
brancelha para imagem do Bebê. Figura 48.
 4 - Remova a Saturação da Imagem da sobrancelha. Selecione a camada da sobrancelha clique em Imagem > Ajust-
es > Matiz/Saturação, se preferir utilize a as teclas de atalho Ctrl + U. E insira as seguintes configurações da figura 50.
5 - Utilize a ferramenta Borracha para apagar as bordas da sobrancelha, com as medidas. Ver a Figura 51.
5. Criando a Fiona do Filme SHREK
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Fig. 43.1. Duplicando a Camada.
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Fig. 45. Selecione o rosto e os braços do bebê. Cuidado para não 
selecionar a boca e os olhos. Fig. 46. Ferramenta Pincel de Mistura
Fig. 47. Ferramenta Laço Poligonal.
Fig. 48. Utilizando Laço Poligonal.
Fig. 49. Configurando a Matiz e Saturação de Cor. F
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Fig. 52. Ferramenta Borracha.
42 Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
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8 - Selecione a camada do cabelo e clique sobre a 
ferramenta Adicionar Máscara de vetor e com a 
ferramenta borracha apague as bordas retirando as 
falhas. Figura 57.
9 - Aperte a tecla Shift e selecione todas as camadas e duplique,(CTRL+J). Após duplicado, junte-as camadas dupli-
cadas clicando com botão direito e Mesclar Camadas.(CTRL+E).
7 - As orelhas deverão ficar com a mesma tonalidade da 
pele. Para isso clique no Menu Imagem > Ajustes > Cor 
Seletiva. Figura 56.
Fig. 58. Camadas selecionadas
6 - Abra a imagem Fiona Cabelo. Selecione o cabelo e ar-
raste para cima da imagem Bebê. Figura 54.
Fig. 53. Resultado nas sobrancelhas.
Fig. 54. Aplicando o Cabelo da Fiona à Foto.
Fig. 55. Com a tecla Ctrl redimensione os cantos da imagem cabelo, até 
ficar proporcional ao rosto.
Fig. 56. Utilizando a ferramenta Cor Seletiva.
Fig. 57. Adicionando Máscara de Vetor à imagem.
Fig. 59. Camadas Duplicadas. Fig. 60. Camadas Mescladas.
43Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
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10 - Nas Camadas mescladas adicione um Brilho através do brilho e contraste. Imagem > Ajustes > Brilho/Contraste. 
Com brilho no tamanho 0 e contraste no tamanho 15 (Figura 61.1).
11 - Por último vamos alterar os olhos. Selecione a íris.
12 - Crie uma Nova Camada e Adicione a cor #00d8ff com a Ferramenta Lata de Tinta clique dentro da seleção.
13 - Altere a camada do olho para configurações da Figura 63. 
Fig. 62. Antes dos Efeitos.
Fig. 61. Alterando a cor dos olhos.
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Fig. 63. Camadas
Fig. 63. Resultado Final do Exercício.
44 Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
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01- Primeiro, abra a imagem que pretende fazer as 
alterações dos olhos (Ctrl + O). Dê preferência para uma 
foto que tenha olhos claros e com boa qualidade.
02- Faça uma seleção ao redor da íris dos olhos com a 
ferramenta Laço Magnético e altere a Difusão para 5px.
03- Ainda com a seleção ativa, crie uma nova Camada 
(Ctrl + Alt + N). Dê o nome de “Verdes” para ela e escolha 
a cor verde. Selecione a ferramenta Lata de Tinta e clique 
dentro da seleção criada para preencher toda a seleção 
com a cor verde. Altere a mistura para Sobrepor. Observe 
a figura 66.
04- Ainda com a seleção da íris ativada, clique na 
camada da imagem original e duplique-a (Ctrl + J). 
Para esta cópia da íris em outra camada, dê o nome 
de “olho”.
05- Clique na camada “Olho” na paleta de camada. 
Agora clique no Menu, aponte para Imagem > Ajuste 
> Matiz/Saturação. Faça as seguintes alterações 
como mostra a figura 69.
06- Ainda na camada olhos, selecione a ferramenta 
Subexposição e indique os valores de intervalo 
para Tons Médios e Exposição em 30%, passe nos 
locais indicados da imagem. Depois, pressione Shift 
+ O e altere a Superexposição utilizando as mesmas 
configurações de 30% utilizadas para a Subexposição.
Subexposição
Superexposição
Superexposição
6. Criando os Olhos do Hulk
Fig. 64. Foto a partir da biblioteca do Cd deste 
Livro.
Fig. 65. Utilizando a Difusão a 5 pixels.
Fig. 66. Alterando a Mistura para a opção Sobrepor.
Fig. 67. Resultado da aplicação da Mistura Sobrepor.
Fig. 68. Duplicando a Camada da íris.
Fig. 69. Aplicando Matiz Saturação.
Fig. 70. Resultado da aplicação do Efeito.
45Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
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07- Vamos trabalhar a pele da pessoa. Clique na camada 
da foto utilizada e crie uma nova camada de pele (Ctrl + 
Shift + Alt + N). Reset as cores de Primeiro Plano e Plano 
de Fundo com a letra D do teclado, para preto e branco. 
Selecione a ferramenta Lata de tinta e clique no documento 
para colocar a cor preta nele. Altere a mistura para Matiz e 
indique uma opacidade para 40%.
08- Realize o passo anterior criando uma nova camada 
(Ctrl + N). Utilize a cor #030b00 (verde escuro) no lugar de 
preto e depois altere a mistura para Matiz. Indique um valor 
de 78% de opacidade como mostra a figura 72.
09- Acione a camada original e vá em Menu, Filtro, Tornar 
Nítido, Máscara de Nitidez. Utilize os valores indicados na 
figura 72.1. Faça o mesmo na camada “olhos”, mas utilize 
um valor de 3 pixels para Raio. Clique em Ok.
10- Com a camada original acionada, selecione a 
ferramenta Laço e faça uma seleção ao redor do olho 
como mostra na Figura 74. Vá em Menu, Seleção, 
Modificar, difusão e indique um valor de 40 pixels. Clique 
em OK. Inverta a seleção (Ctrl + Shift + I) e abra a caixa de 
Níveis (Menu, Imagem, Ajustes, Níveis). Defina um valor 
de 0,5 para o campo Níveis de Entrada do meio(Fig.74.1) 
Clique em Ok. Desfaça a seleção (Ctrl + D).
Fig. 71. Alterando a tonalidade da pele.
Fig. 72. Configurando a cor verde escuro no lugar da cor preta.
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11- Crie uma nova Camada (Ctrl + Alt + N). Dê um 
nome de “Sombras”. Reset as cores de Primeiro Plano 
e Plano de Fundo com a letra D do teclado, para preto e 
branco. Selecione a ferramenta Lata de tinta e clique no 
documento para colocar a cor preta nele. Altere a mistura 
para Sobrepor e indique uma opacidade para 50%. Figura 
75.
Fig. 75. Aplicando a Opacidade de 50%.
46 Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
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Fig. 76. Resultado da Opacidade de 50%. Fig. 77. Resultado Final do Exercício.
01- Abra a imagem que tem o avião, duplique a camada Ctrl 
+ J e renomeie a camada para “AVIÃO”, utilize a Ferramenta 
Borracha Magica e clique no fundo azul da camada para 
remover o fundo.
7. Faça um Avião em Chamas
Fig. 78. Imagem encontrada na biblioteca do CD deste Livro.
02- Clique na camada original e faça uma seleção da hélice 
sem se preocupar com o corte perfeito. Faça isso com a 
Ferramenta Letreiro Elíptico. Vá em Menu Seleção > Difusão 
e aplique um valor de 5 pixels. Clique em OK. Pressione Ctrl + 
J. Perceba que foi criada uma camada com a hélice. Coloque-a 
no topo das camadas.
Fig. 79. Criando Nova camada.
03- Desabilite a visibilidade do Plano de Fundo. 
Selecione a Ferramenta Borracha de Ponta Suave 
e vá apagando as áreas que aparecem do céu. Agora 
você vai juntar essa camada da hélice com a camada. 
Pressione Ctrl + E.
Fig. 80. Removendo o Fundo Céu.
04- Vamos adicionar um efeito de ruído (por exemplo, 
quando a TV está fora do ar) à imagem para dar mais 
realismo: crie uma nova camada (Ctrl + Shift + N) e 
renomeie de Ruído. Depois pinte-a de branco, com 
a Ferramenta Lata de Tinta e vá em Menu > Filtro> Ruído > Adicionar Ruído, ajuste o valor para 50% 
e selecione as opções Uniforme e Mono-cromático. 
Após aplicar o filtro mude a mesclagem para Luz 
Indireta e ajuste a opacidade para 40%. Confira o 
resultado nas Figuras 81 e 82.
47Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
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Fig. 81. Adicionando o Efeito Ruído à imagem. Fig. 82. Efeito Ruído Adicionado.
05- Segure a tecla Alt e clique entre a Camada Ruído 
e a Camada com o avião, isso criará uma Máscara de 
Corte. Você pode optar por clicar com o botão direito 
sobre a camada Ruído, e escolher a opção Criar 
Máscara de Corte.
06- Nos próximos passos trabalharemos alguns 
detalhes das partes queimadas, fogo e fumaça. 
Para isso abra a imagem e com a Ferramenta Laço 
Poligonal , recorte as marcas fogo e fumaça e deixe 
prontas para serem inseridas no nosso trabalho com o 
avião. Aqui usaremos a imagem abaixo de uma casa 
em chamas. Figura 83.
Fig. 83. Adicionando as chamas à imagem do Avião.
08- Utilize a Ferramenta borracha com bordas macias e 
apague as beiradas do fogo. Se preciso, redimensione ou 
rotacione. Utilize o modo de mesclegem mutiplicação conter 
um efeito mas realista do fogo. Duplique a camada Fogo e 
nomeie-a de Fogo 2. Posicione abaixo da camada Avião. 
preste atenção para que o fogo seja visível da janela do avião, 
pois ela é de vidro. Figuras de 84 a 87.
Fig. 84. Adicionando as chamas ao avião.
Fig. 84. Removendo os defeitos da imagem em chamas para dar mais real-
ismo à cena.
Fig. 85. Configurando à camada.
07- Selecione apenas o fogo, clique segure e arraste a 
imagem para o documento de trabalho, ajuste com livre 
Trasformação (Ctrl + T) mais ou menos da forma que 
deverá ficar como fizemos na Figura 84. Renomeie-a 
para fogo.
48 Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
Design Profissional - PhotoShop CC
09- Vamos colocar um pouco de fumaça em nossa 
criação. Crie uma Nova Camada (Ctrl + Shift + N) e a 
renomeie de fumaça. Selecione a Ferramenta Pincel 
com as seguintes configurações: 0 a dureza, pincel de 
70 pixels e opacidade em 10%.Selecione a cor preta e 
desenhe a fumaça levando em consideração a direção 
do vento, da aeronave e tamanho do estrago no avião. 
Coloque a Camada fumaça no topo das camadas. 
10- Abra a imagem do fundo, e coloque no documento. 
Renomeie para fundo e coloque-a abaixo do fogo 2. 
Posicione como achar melhor. Vá em Menu, Filtro, Ruido, 
Adicionar Ruido e aplique 3 pixels. Clique em OK. Você terá 
várias possibilidades a partir daqui, explore sua criatividade 
e termine seu trabalho adicionando traços de seu estilo 
caso deseje.
Fig. 86. Removendo detalhes do céu e da imagem da casa pegando 
fogo.
Fig. 87. Configurando às camadas e reposicionando-as para dar 
realismo à cena.
Fig. 88. Pontos da configuração da Imagem.
Fig. 89. Adicionando Ruído à imagem.
Fig. 90. Resultado do Efeito Ruído.
49Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
Design Profissional - Photoshop CC
Fig. 91. Resultado Final do Exercício.
01- Pressione Ctrl+O e abra a foto abaixo. Figura 92.
8. Efeito Avatar - Transforme-se em um Navi
Fig. 92. Foto encontrada na biblioteca do CD.
02- Com a imagem aberta no Photoshop pressione Ctrl+J 
para duplicar a Camada, pressione a letra J do teclado para 
selecionar a Ferramenta Pincel de Recuperação (clique 
com o Alt pressionado sobre uma área de pele próxima 
do nariz, depois solte o Alt e clique nas bordas do nariz) e 
deixe o nariz da modelo como na Figura 93.
Fig. 93. Alterando o Nariz da Modelo.
50 Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
Design Profissional - PhotoShop CC
Fig. 94. Delimitação para a Ferramenta Laço.
04- Para criar as sombras no nariz pressione a letra L do 
teclado para selecionar a Ferramenta Laço, crie a seleção 
no local indicado na Figura 96 e pressione Ctrl+J para du-
plicar a seleção para uma nova Camada, mude o modo de 
Mesclagem da nova Camada para Multiplicação, vá em Fil-
tros > Desfoque > Desfoque Gaussiano e defina os valores 
indicados na Figura 96.1, repita o processo para os dois 
lados do nariz.
03. Pressione a letra L do teclado para selecionar a 
Ferramenta Laço, selecione o corpo da modelo (Figura.94) 
e pressione Ctrl+U para abrir a caixa de Matiz e Saturação 
e defina os valores abaixo indicado na Figura 95.
05- Clique na Camada da imagem, pressione a letra L do 
teclado para selecionar a Ferramenta Laço, selecione o 
nariz e os lábios da modelo, pressione Ctrl+J para dupli-
car a seleção para uma nova Camada, pressione Ctrl+U 
para abrir a caixa de Matiz e Saturação e defina os valores 
indicados na Figura 97.
06- Defina a opacidade da Camada em 54%, sua imagem 
deverá ficar parecida com a Figura 98.
2.9
Desfocagem Gaussiana
Fig. 95. Definindo os valores de Matiz e Saturação.
Fig. 96. Seleção do nariz. Fig. 96.1. Aplicação da Desfocagem 
Gaussiana.
Fig. 97. Alterando a cor dos Lábios e Nariz da Modelo.
Fig. 98. Resultado da Definição da Camada em 54%.
51Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
Design Profissional - Photoshop CC
07- Pressione Ctrl+Shift+Alt+E para mesclar todas as 
Camadas em uma nova Camada Renomeie a camada 
de AVATAR, para trabalhar vá em Filtro, Dissolver, 
pressione a letra W do teclado para selecionar a 
Ferramenta Deformação Progressiva e trabalhe o 
nariz da modelo para que ele fique com o do Avatar do 
filme, pressione a letra B do teclado para selecionar a 
Ferramenta Inchar e aplique nos olhos para que eles 
fiquem como na Figura 99.
08- Pressione a letra W do teclado para selecionar a 
Filtro Deformação Progressiva e diminua levemente o 
tamanho da boca da modelo.
Fig. 99. Deformação Progressiva.
Fig. 100. Diminuindo o Tamanho da Boca da Modelo.
09-Pressione a letra L do teclado para selecionar a Ferra-
menta de Laço Poligonal, selecione os olhos e pressione 
a tecla delete para remover os olhos.
Fig. 101. Personalizando os Olhos da Modelo.
10- Agora pressione Ctrl+O e abra a imagem dos olhos do Av-
atar original, no caso deste tutorial, a Figura 101. Clique na im-
agem segure e arraste para o seu documento que estamos 
trabalhando, na paleta de camadas arraste a camada dos 
olhos para baixo da camada AVATAR, pressione Ctrl+T 
para abrir a caixa de Transformação Livre, com a tecla Shift 
pressionada clique e arraste para redimensionar os olhos, 
encaixe-os como na Figura 102. 
Fig. 102. Resultado da Aplicação da Camada sobre os olhos.
11- Para adicionar a textura na modelo pressione Ctrl+O e 
abra uma textura zebrada como mostra a Figura 103.
Fig. 103. Figura Zebrada para sobrepor ao Rosto da Modelo.
52 Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
Design Profissional - PhotoShop CC
12- Defina a opacidade da Camada em 18%, pressione 
a letra V do teclado para selecionar a Ferramenta Mover, 
posicione a textura sobre o rosto da modelo como mostra 
a Figura 104.
15- Agora abra uma imagem com as orelhas Navi no 
Photoshop (Figura 107), pressione a letra L do teclado 
para selecionar a Ferramenta Laço e selecione as orel-
has, clique segure e arraste para o documento, pressi-
one a letra V do teclado para selecionar a ferramenta 
mover e posicione as orelhas como na Figura 108, vá 
em Filtro >Galeria de filtos> Artistico > Plastificação e 
defina os valores indicados na Figura 109.
Fig. 104. Posicionando a Imagem Zebrada sobre o rosto da Modelo.
13- Pressione a letra E do teclado para ativar a Ferramenta 
Borracha, escolha um Pincel de tamanho médio e pontas 
suaves, apague as partes da textura que ficaram sobrando 
da área do rosto da modelo, mude o modo de Mesclagem 
da camada para Luz Indireta, repita o processo para todas 
as outras áreas de pele da modelo.
14- Pressione Ctrl+Shift+N para criar uma nova Camada, 
pressione a letra D do teclado para resetar as cores de 
Primeiro Plano e de Plano de Fundo respectivamente para 
preto e branco. A cor de Primeiro Plano deve ser a branca, 
agorasiga até o Menu Camada > Estilo de Camada > 
Brilho Externo e defina os valores da Figura 105. Ative a 
Ferramenta Pincel pressionando (B), escolha um Pincel de 
pontas suaves e tamanho pequeno, crie pontos de tamanhos 
variados por todo corpo da modelo. O efeito deverá ficar 
como a da figura106. 
Fig. 105. Aplicando Efeito Brilho Externo.
Fig. 106. Resultado do Efeito Brilho Externo.
Fig. 107. Figura base para selecionarmos às orelhas para aplicar à 
Modelo.
Fig. 108. Colando as Orelhas da Imagem da figura 107 na Modelo.
53Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
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Fig. 109. Valores definidos para o Exercício.
16- Pressione a letra O do teclado para selecionar a 
Ferramenta Superexposição, passe a ferramenta nas 
áreas das orelhas que devem ficar sombreadas, pres-
sione Shift+O para alternar para a Ferramenta Subex-
posição, passe a ferramenta nas áreas que devem ser 
clareadas.
17- Abra a imagem de textura na pasta imagens, clique 
segure e arraste para documento que estamos tra-
balhando.
Fig. 110. Textura a ser aplicada.
Fig. 111.Textura aplicada à Imagem da Modelo.
18- Pressione a letra V do teclado para selecionar a 
Ferramenta Mover, posicione a textura na parte do rosto 
da modelo, pressione Ctrl+J para duplicar a textura, 
posicione a cópia em outro ponto de pele da modelo, 
repita o procedimento até cobrir todo o corpo 
da modelo, pressione Ctrl+E para mesclar 
todas as Camadas com texturas, mude 
o modo de mesclagem da Camada para 
Sobrepor, defina a opacidade entre 15 e 25%, 
pressione a letra E do teclado para selecionar 
a Ferramenta Borracha, apague as partes que 
estão fora da área de pele da modelo ou que 
estejam sobre os olhos, boca etc.
Fig. 112. Aplicação da Textura.
54 Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
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9. Criando uma Cena Vampírica
1- O primeiro passo é escolher uma boa foto que será usada 
como a vampira da nossa transformação. Para abri-la basta 
clicar Ctrl + O. Duplique o Plano de Fundo com o Ctrl + J.
2- Primeiro vamos dar um tom azulado para a foto. Para 
isso, vá em Menu, Imagem, Ajustes, Matiz / Saturação 
(Ctrl + U). Ative a opção Colorir e mova os sliders como 
achar mais apropriado. Clique OK.
3- Vamos mudar a cor dos olhos. Selecione a pupila dos 
olhos da pessoa na foto com a Ferramenta Laço mag-
nético ou outra ferramenta do seu agrado. Coloque um 
tom esverdeado ou deixe a cor do seu agrado. Para isso, 
acione novamente a janela Matiz / Saturação (Ctrl + U) 
e altere as configurações. Com isso, você já tem a ima-
gem base da transformação. Clique em OK. Desfaça a 
seleção (Ctrl + D). Ver Figura 116.
4- Selecione a Ferramenta Super-exposição (Ctrl + O) de 
ponta macia (13 a 15 pixels). Vá escurecendo ao redor dos 
olhos, conforme a Figura 117.
Fig. 113. Resultado Final do Exercício.
Fig. 114. Imagem a ser utilizada neste Exercício.
Fig. 115. Aplicando um tom azulado à imagem.
Fig. 116. Ajustando a Tonalidade de cor da Imagem.
55Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
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Fig. 117. Ferramenta Super-Exposição.
5- Depois desenhe linhas mais “fracas” também na 
região dos olhos. Utilize a mesma técnica para a região 
dos lábios.
6- Crie uma nova Camada (Ctrl + Shift + N), coloque na 
cor de primeiro plano configure como # 31425E e se-
gundo plano # 000000 . Vá em Menu Filtros > Aca-
bamento >Nuvens e aplique o filtro para colocar nuvens 
na Camada. Altere o Modo de Mesclagem para Divisão 
e renomeie essa Camada como Nuvens. Figura 118.
Fig. 118. Efeito de Acabamento - Nuvens.Fig. 119. Resultado do Efeito de Acabamento - Nuvens.
56 Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
Design Profissional - PhotoShop CC
7- Com ferramenta Pincel selecionada (Ctrl + B) utilize o 
Pincel “Shatter”, escolha o pincel: 1600 ou 1800 pixels. Crie 
uma nova Camada (Ctrl + Shift + N) e a nomeie de “Vidro 
Quebrado”. Resete as cores de Primeiro Plano e Plano de 
Fundo pressionando (D). Deixe na cor branca pressione 
(x). Mova o Pincel para o local apropriado e clique uma vez 
como mostra a Figura 120.
8- Aplique uma sombra na Camada (vidro quebrado). Para 
isso, vá em Menu Camada > Estilo de Camada > Sombra 
Projetada e faça as configurações indicadas na Figura 121 
e clique OK.
9- Agora você irá mesclar as Camadas com o vidro e as 
nuvens. Para isso, vá em Menu Camada > Mesclar para 
Baixo (Ctrl + E). Após mesclar as Camadas, você verá um 
espaço no centro da imagem. Selecione a área e exclua-a 
para remover a seleção e ver a imagem que estava co-
berta.
10- Altere a opacidade da Camada com o vidro para 70%.
12- Agora você pode aplicar algumas gotas de sangue na 
montagem para deixá-la mais realista. Use a cor vermel-
ha no Pincel de nome ‘Brush_Blood’. Faça essas man-
chas em uma nova Camada, para efeito profissional do 
efeito. Se desejar, duplique essa Camada e experimente 
as várias opções de Mesclagem na camada. Ver Figura 
125.
Fig. 120. Camada Vidro Quebrado.
Fig. 121. Efeito Sombra Projetada.
Fig. 122. Vidro Quebrado.
Fig. 123. Figura de Vdro Quebrado Aplicado à Imagem.
Fig. 125. Inserindo gotas de sangue à imagem.
57Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
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10. Criando um Pôster de Ficção
01- Crie um novo documento (Ctrl + N) e use o taman-
ho do A4 (210mm x 297 mm). Selecione a Ferramenta 
Degradê e use cores com a tonalidade de um azul bem 
escuro, por exemplo # 05264d, com o estilo definido 
como linear. Aplique sobre o documento verticalmente.
02- Crie uma nova Camada (Ctrl + Shift + N) e nomeie-a 
de ‘Aurora’. Indique a configuração para preto e branco, 
depois vá em Menu, Filtros, Acabamento, Nuvens. Em se-
guida, selecione Menu, Editar, Transformação, Distorcer e 
altere a perspectiva para distorção. Faça com que a parte 
superior fique maior. Altere a Mesclagem para Subex-
posição de Cor e deixe opacidade em 50%. Em seguida, 
vá em Menu Camada > Estilo de Camada > Sobreposição 
de Degradê. Altere a Mesclagem para Multiplicação, o es-
tilo linear e um ângulo de 90%. Utilize as cores laranja (# 
fba46f), rosa (# cb8cd4) e azul (# 346777) e Clique OK. Fig. 126. Aplicando Tonalidades de cores à imagem.
Fig. 127. Efeito Nuvens.
Fig. 128. Nuvens.
Fig. 129. Personalizando o Efeito Nuvens.
58 Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
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03- Em seguida, vamos colocar uma pessoa no pôster (Ctrl + O). Use a Figura 131 que você pode encontrar no CD. 
Note que a imagem é composta por apenas duas sombras. Se a imagem tiver um fundo será preciso retirá-lo usando a 
Ferramenta Laço (Ctrl + L) ou a Ferramenta Caneta (Letra P). Para alterar a tonalidade da cor da imagem vá em Menu 
Imagem > Ajustes > Matiz / Saturação. Ajuste o valor da Luminosidade até sobrar comente a silhueta. Arraste a imagem 
para seu documento de trabalho.
04- Crie um terreno para a pessoa ficar, você pode usar a 
Ferramenta Pincel para delinear e logo em seguida a Lata de 
Tinta pra preencher o espaço. Utilize o Modo de Mesclagem 
como Multiplicação.
Fig. 130. Deinindo as cores da camada.
Fig. 131. Imagem da sombra de duas pessoas extraídas do CD.
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59Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
Design Profissional - Photoshop CC
07- Crie uma nova Camada (Ctrl + Shift + N) vá em Menu 
Filtro > Acabamento > Nuvens e certifique-se que as nu-
vens estejam como preto e branco. Em seguida, vá em 
Menu Filtro > Acabamento > Nuvens por Diferença e de-
pois vá no Menu Imagem > Ajustes > Inverter (Ctrl + I). 
Altere o Modo de Mesclagem para Subexposição de Cor. 
Agora siga até o Menu Imagem > Ajustes > Níveis (Ctrl + 
L). Aumente a quantidade de preto e cinza para criar um 
efeito relâmpago. Clique em OK. 
05- Que tal trazer uma imagem de um planeta agora? 
Abra a imagem do planeta contidono CD (Ctrl + O). 
Copie e cole-a no arquivo de trabalho. Posicione a Cama-
da entre a Aurora e a Camada da Silhueta. Altere o Modo 
de Mesclagem para Divisão e uma opacidade de 100%. 
Clique em Adicionar Máscara de Vetor para apagar a ris-
ca que separa a imagem. Resete as cores de Plano de 
Fundo e Primeiro Plano. Use a cor preta para apagar com 
a Ferramenta Pincel (Ctrl + B).
06- Adicione uma nova Camada (Ctrl + Shift + N) e vá 
em Menu Filtro > Acabamento > Nuvens. Certifique-se 
que o preto e o branco esteja como as cores de Primeiro 
Plano e Plano de Fundo. Altere o Modo de Mesclagem 
para Subexposição de Cor e selecione a Ferramenta Bor-
racha (Letra E) e utilize um pincel grande e macio com a 
dureza fixada em 0%. Pinte sobre o Objeto.
Fig. 133. Adicionando um planeta à imagem.
Fig. 134. Utilizando o Pincel para clarear a camada Nuven.
Em seguida vá em Menu Filtros > Desfoque > Desfoque 
Gaussiano e altere o Raio para 5,5. Clique em OK. Utilize 
a ferramenta Borracha (Letra E) para apagar partes da Ca-
mada novamente.
Fig. 136. Níveis da Imagem Ajustados.
Fig. 135. Ajustando os Níveis da Imagem.
Fig. 137. Desfocagem Gaussiana.
60 Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
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08- Selecione a ferramenta Letreiro Elíptico (letra 
M), altere a opção Difusão para 30 pixels e crie 
uma seleção eliptica como mostrado na Figura 139 
(não precisa ser muito grande). Vá em Menu Filtro > 
Distorção > Redemoinho. Os valores vão depender da 
imagem escolhida. Clique em OK. Em seguida, vá em 
Menu Editar > Transformação > Distorção e distorça a 
Camada para criar uma perspectiva. Tecle Enter para 
fixar as alterações e depois retire a seleção (Ctrl + D).
Fig. 138. Efeito Desfocagem Gaussiana Aplicado à Imagem.
Fig. 139. Efeito Distorção.
Fig. 140. Efeito Distorção Aplicado.
09- Crie uma nova Camada (Ctrl + Shift + N) e preencha com 
a Ferramenta Lata de Tinta (Letra G). Vá em Menu Filtro > 
Acabamento > Reflexo de Flash. Utilize o brilho em 110% 
e para a Lente, 105 mm do tipo Prime(fig. 143). Clique em 
OK. Altere o Modo de Mesclagem para Subexposição Linear 
e redimensione a Camada para fazer ajuste nos holofotes. 
Encaixe o ponto mais forte de luz ao centro do redemoinho. 
Se precisar, rotacione mais um pouco(fig.142). Você terá que 
deixar essa Camada mais escura e então selecione Menu, 
Imagem, Ajustes, Níveis e aumente o preto, utilize o valor 
mostrado na figura 141. Clique em OK.
Fig. 141. Ajustando os Níveis da Imagem.
Fig. 142. Super-Exposição Linear.
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61Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
Design Profissional - Photoshop CC
10- Novamente, crie uma nova Camada (Ctrl + Shift + N) e preencha-a de preto com a Ferramenta Lata de Tinta 
(Letra G). Selecione a ferramenta Pincel (letra B), use um pincel com tamanho grande. Selecione uma cor azul (# 
5a708e) e pinte algumas áreas, principalmente no centro e perto das áreas de luz. Em seguida, altere o Modo de 
Mesclagem para Luz Indireta. Note que as luzes ficaram um pouco mais escura e azul. 
11- Crie uma nova Camada (Ctrl + Shift + N). Selecione a 
ferramenta Pincel com um pincel macio e use-o para criar 
uma linha reta em branco. Clique sobre o ponto de partida, 
segure o Shift e clique no ponto final. Reduza a opacidade 
para 50% e seu tamanho. Depois crie uma nova camada e 
faça outra linha ao lado da anterior com a opacidade 40%.
12- Agora vamos criar as estrelas maiores. Crie uma 
nova Camada, dê o nome de Big Estrelas e altere 
o modo de mesclagem para Subexposição de Cor. 
Com a ferramenta Pincel ativa (B) vá no Menu Jane-
la > Pincel (F5). Selecione um Pincel com diâmetro 
de 30 pixels, dureza 0% e espaçamento 1000%. Em 
 
Dinâmica Forma altere o tamanho da tremulação para 60%. 
 
Dispersão marque ‘Ambos os Eixos’ e ponha o valor 
990%. Altere o ‘Contar’ para 2 e o ‘Contar Tremulação’ 
para 70%. Agora pinte as estrelas no seu espaço. Altere a 
opacidade da Camada para 50%. Figuras 144 e 145.
Fig. 143. Modo Mesclagem de Luz Indireta.
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Fig. 145. Definições de camaa e eixos.
Fig. 146. Resultado dos Efeitos.
62 Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
Design Profissional - PhotoShop CC
13- Agora iremos adicionar uma Lua no nosso pôster. 
Abra o arquivo que tenha uma lua (Ctrl + O). clique e ar-
raste para o documento. Você pode utilizar qualquer foto 
de lua que tiver. Vá em Menu Imagem > Ajustes > Matiz / 
Saturação e altere o valor de Matiz para deixar a lua azul 
e reduza sua saturação conforme a figura 149. Clique em 
OK. Em seguida, mude o Modo de Mesclagem para Sub-
exposição de Cor. Duplique a Camada (Ctrl + J) e vá em 
Menu, Filtro, Desfoque, Desfoque Gaussiano e use 10 pix-
els no rádio. Clique em OK. Altere o Modo de Mesclagem 
para Divisão e deixe a opacidade em 89%. Essa Cama-
da precisa estar sob a outra lua e definido como Subex-
posição de Cor.
Fig. 147.
Fig. 148. Inserindo a Luna à Imagem.
Fig. 149. Definições de Matiz e Saturação.
Fig. 150. Sobreposição Degradê. Fig. 151. Resultado Final.
14- Agora vamos colocar o texto da criação. Se-
lecione a ferramenta Texto Horizontal (letra T) e 
escreve o título de sua prefêrencia. Aplique 30% 
de opacidade, vá no menu Camada> Estilo de Camada>Sobreposição de Degradê e clique em ok. Duplique a Camada (Ctrl + 
J), deixe a opacidade com 80% e altere o Modo de Mesclagem para Luz Linear. Coloque o Preenchimento de 30%. Por último, 
coloque mais de texto para que fique no estilo pôster e faça os ajustes finais.
63Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
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Fig. 152. Resultado Final do Exercício.
64 Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
Design Profissional - PhotoShop CC
01- Abra a imagem caveira (Ctrl + O). Depois duplique a 
camada(Ctrl + J) e nomeie-a de Caveira. Utilize a Ferra-
menta Borracha Magica para remover o fundo preto da 
imagem. Se achar necessário, diminua o tamanho usando 
a Transformação Livre (Ctrl + T).
11. Criando o Motoqueiro Fantasma
02- Crie uma nova Camada (Ctrl + Shift + N) e renomeie 
de Fundo. Arraste-a para baixo da Camada Caveira. Es-
colha a cor preta e pinte-a usando a Ferramenta Lata de 
Tinta (letra G). Crie uma nova Camada (Ctrl + Shift + N) 
e renomeie de Vermelho. Posicione-a acima da Camada 
‘Fundo’. Faça uma Elipse rodeando a caveira com a Fer-
ramenta Letreiro Elíptico (letra M) e pinte-a de vermelho 
escuro. Desfaça a seleção (Ctrl + D) e vá em Menu Filtro 
> Desfoque > Desfoque Gaussiano e ponha 100 pixels de 
Ráio. Clique em OK.
03- Selecione a Camada Caveira. Vá em Menu Camada 
> Nova Camada de Ajuste > Equilíbrio de Cores. Acione 
a opção “Usar a Camada Anterior para Criar Máscara de 
Corte”.
04- Ajuste os valores de cor de acordo com a figura 157. 
Deixe a caveira mais alaranjada.
Fig. 153. Criando a camada “Caveira”.
Fig. 154. Criando a camada Fundo e aplicando a ela a cor vermelha.
Fig. 155. Criando a Máscara de Corte.
Fig. 156. Equilibrando as Cores da Imagem.
Fig. 157. Deixe a caveira mais alaranjada.
65Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
Design Profissional - Photoshop CC
05- Agora vamos colocar fogo. Abra uma imagem que tenha bastantes labaredas (Ctrl + O). Vá em Menu, Selecionar, 
Intervalo de Cores. Com o conta gotas selecione a cor preta no preview (visualização) dessa janela. Escolha a opção 
Inverter e altere o valor do Grau de Seleção. Clique em OK.
06- Uma seleção irá aparecer. Vá em Menu, Selecionar, Modificar, Suavização... Use uma configuração de 20 pixels. 
Clique em OK. clique segure e arraste para o documento que tem a caveira. Renomeie a Camada de ‘Fogo’. Use a 
FerramentaTransformação Livre (Ctrl + T) para redimensionar o tamanho da labareda.
07- Vá na Camada da Caveira e altere o Modo de Mesclagem para 
Luz Direta.Isso irá facilitar o posicionamento das labaredas.
Fig. 158. Intervalo de Cores.
Fig. 159. Inserindo a Imagem que contém as chamas.
Fig. 160. Inserindo as chamas na caveira.
Fig. 161. Multiplicando a camada das chamas.
66 Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
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08- Volte para a Camada do fogo e altere seu Modo 
de Mesclagem para Divisão. Duplique Camada 
(CRTL+J). Use a Ferramenta Mover (letra V) para 
posicionar as labaredas ao redor da caveira. Faça 
isso quantas vezes achar necessário. Utilize a 
Ferramenta Transformação Livre (Ctrl + T) para 
rotacionar, distorcer, aumentar ou diminuir como 
achar melhor.
09- Use a Ferramenta Borracha (letra E) para 
apagar as labaredas que não fizeram contexto com 
a imagem. Trabalhe também com as opacidades 
de cada Camada. Isso dará profundidade a sua 
criação.
Fig. 162. Definindo a tonalidade da imagem.
Fig. 163. Multiplicando as chamas por toda a caveira.
Fig. 164. Reduzindo a quantidade de chamas.
Fig. 165. Resultado Final do Exercício.
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12. Transformando em Água
01- Primeiro, abra a imagem que será utilizada na transfor-
mação (Ctrl + O). Inicie recortando a pessoa da foto. Você 
pode usar a ferramenta que melhor se identificar. Aqui usa-
mos a Ferramenta Caneta (letra P).
02- Agora clique com o botão direito na seleção e escolha 
a opção ‘Criar Seleção’, altere o valor para 1 pixel de Raio 
de Difusão, utilize Ctrl+J para duplicar a imagem numa 
nova Camada.
03- Em seguida você irá utilizar o filtro de plástico. Clique 
em Menu> Filtro> Galeria de Filtros> Artístico, Plastifi-
cação. Utilize a intensidade de realce em 20, detalhe em 7 
e suavidade em 7. Clique OK.
Fig. 166. Imagem a ser trabalhada.
Fig. 168. Criando Seleção para aplicação de Filtros.
Fig. 167. Aplicando a Ferramenta Caneta.
Fig. 169. Aplicando o Efeito Plástico.
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Fig. 171. Ajuste de Cor.
04- Em seguida, inicie uma nova camada acima dela (Ctrl + Shift + N). Você deve ativar a seleção salva no primeiro 
item. Vá em Demarcadores, com o botão direito em cima da seleção clique em ‘Criar Seleção’. Clique em OK. 
Depois de feita, preencha-a com a Ferramen-
ta Gradiente (na barra de propriedade clique 
dentro da opção editor de degradê) figura170. 
Em suas configurações de sobreposição do 
gradiente escolha cores diferentes para dar um 
efeito de degradê, a partir do fundo, para coin-
cidir com a imagem. Clique em OK. Faça um 
traço na vertical para fazer o gradiente. 
05- Mude o Modo de Mesclagem da Camada 
com o gradiente para ‘Cor’ e a Preen.: 40%. 
Agora clique na Camada 1 e vá em Menu, Im-
agem, Ajustes, Remover Saturação (Ctrl + Shift 
+ U).
06- Agora pegue uma imagem com um splash. Você precisa 
colocar a Figura 173 abaixo da Camada 2. Verifique que o de-
marcador não pode estar selecionado.
Fig. 170. Aplicando Efeito Gradiente.
Fig. 170. Aplicando Efeito Gradiente.
Fig. 172. Resultado após o ajuste de cor.
Fig. 173. Imagem a ser sobreposta.
Fig. 174. Ajustando o Splash para a segunda posição de camada.
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07- Encaixe a imagem como achar mais interessante. Di-
minua a opacidade para cerca de 30%, aproxime a ima-
gem para apagar os lugares onde não for preciso com a 
Ferramenta Borracha e um pincel macio. Repita o pro-
cesso nas partes que não tem bolhas.
08- Altere o Modo de Mesclagem de todas as camadas 
com bolhas para Luz Brilhante. Agora vá em Menu, Ima-
gem, Ajustes, Matiz / Saturação. Altere conforme a Figura 
176 ou como achar melhor. Clique em Ok.
09- Selecione todas as camadas com bolhas clicando 
nelas com o mantendo a tecla Shift pressionada e logo 
depois com o botão auxiliar do mouse escolha a opção 
‘Mesclar Camadas’. Ver Figura 177.
10- Coloque a opacidade para 70% e apague as partes 
que não desejar. Depois você irá em Menu Imagem > 
Ajustes > Níveis e mova as setas para ajustes. preto 22, 
cinza 0,68, branco 222. Clique em Ok.
11- Duplique a Camada ‘Plano de Fundo’ pressionando 
(Ctrl + J). Na camada duplicada, com a ferramenta Seleção 
(letra V) arraste a imagem para a lateral, volte ao ‘Plano de 
fundo’. Posicione na Janela camadas essa nova Cama-
da no topo. Voltaremos a usar o demarcador salvo. Clique 
em demarcadores em cima da seleção salva clique com o 
botão direito do mouse e escolha a opção criar seleção.
Fig. 175. Reduzindo a opacidade a 30%.
Fig. 176. Ajuste de Matiz e Saturação.
Fig. 177. Mesclando Camadas.
Fig. 178. Duplicando Camadas.
Fig. 179. Ajustando a Transparencia da Camada.
70 Quality Educação Profissional - Capacitando você para o Futuro
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12- Utilize Ctrl+Shift+I para inverter a seleção, depois uti-
lize a tecla delete para excluir a o fundo, tire a seleção 
Ctrl+D e arraste a camada para o topo. Figura 180.
13- Altere seu Modo de Mesclagem para Sobrepor, volte 
a visibilidade do ‘Plano de Fundo’. Adicione um pouco de 
Desfoque Gaussiano na camada que corresponde a sil-
hueta do fundo. Para isso, vá em Menu, Imagem Filtro, 
Desfoque, Desfoque Gaussiano. Com o raio em 1 pixel. 
Clique em OK.
Fig. 180. Removendo a Visibilidade da camada Plano de Fundo.
Fig. 181. Ajustando o Desfoque Gaussiano com raio de 1 pixel.
Fig. 182. Resultado Final do Exercício.
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13. Efeito 2012: Inundando a Cidade
01- Primeiro, abra a imagem. Figura 183. Use a ferramenta Carimbo (letra S) para retirar qualquer figura ou pessoa 
que esteja na imagem. Ver Figura 184.
03- Abra a imagem do céu (Ctrl + O) e coloque abaixo da 
Camada do fundo. Acione a Transformação Livre para redi-
mensionar o tamanho do céu. Não se esqueça de pressionar 
o Ctrl enquanto arrasta os cantos para adicionar as perspec-
tivas na imagem. Clique em Enter para fixar a alteração.
Fig. 183. Imagem a ser inundada.
Fig. 184. Removendo as pessoas da Imagem com a 
ferramenta Carimbo.
02- Em seguida, você pode cortar em torno das bordas do telhado 
para que possamos acrescentar o céu tempestuoso. Utilize a ferra-
menta Borracha magica. Uma vez selecionado, clique duas vezes 
na Camada e renomeie de Fundo.
Fig. 185. Recortando o Céu entre os telhados da imagem.
Fig. 186. Imagem com o céu recortado, pronto para inserirmos 
um céu tempestuoso.
Fig. 187. Céu Tempestuoso inserido na imagem.
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04- Agora você já pode incluir uma imagem da 
onda (Ctrl + O), Utilize pacientemente a ferramen-
ta Borracha (letra E) com pincel macio sobre ela 
até que reste somente a onda na imagem aberta 
apagando as imperfeições. Vá em Menu Imagem > 
Ajustes > Matiz / Saturação e use as configurações 
indicadas na Figura 188.
05- Agora talvez venha a parte mais difícil da mon-
tagem: a parte da adição das camadas de água 
para representar as ondas inundando as ruas. 
Será preciso adicionar uma a uma as imagens 
que pretende incluir na montagem e alterar cada 
uma de sua perspectiva. Em seguida, apague as 
arestas mais visíveis. Talvez você precise duplicar 
algumas imagens (Ctrl + J). Quantas mais cópias 
das camadas fizer, melhor será sua aparência e re-
alismo. Use a ‘Transformação Livre’ (Ctrl +T) para 
rotacionar as ondas e posicioná-las de acordo com 
a imagem. Se precisar inverter as ondas de lado 
vá em Menu > Editar > Transformação > Virar Hori-
zontalmente. 06- Vamos introduzir a imagem da água principal a inundação da 
rua toda. Abra o arquivo (Ctrl + O), faça a seleção, copie e cole em 
outro documento. Renomeie a Camada com o nome inundação e 
coloque abaixo das outras ondas.
07- Crie uma Máscara de Camada e com um Pincel 
suave e de cor preta, apague as imperfeiçõesdo recorte. 
Clique no “quadrado” da Camada Inundação e ajuste as 
configurações de cor. Deixe a cor próxima da cor das 
ondas. Clique em OK.
Fig. 188. Ajustando a Matiz e Saturação da imagem.
Fig. 189. Ajustando a Onda à imagem.
Fig. 190. Ajustando as ondas à imagem.
Fig. 191. Selecionando a imagem do rio que irá inundar à 
rua da cidade.
Fig. 192. Imagem do rio inundando a rua da cidade.
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Fig. 187. Céu Tempestuoso inserido na imagem.
08- Agora vamos ajustar os efeitos das nuvens. Retire a visualização da água para prestar atenção no céu. Com a 
ferramenta subexposição (letra O) marque a opção ‘Realce’ em Intervalo; e em Exposição indique o valor de 50%. 
Comece a clarear as partes próximas ao céu para que fiquem mais escuras. Utilize a ferramenta Borracha para retirar 
as bordas que ficaram em excesso. 
09- Agora vamos ajustar alguns detalhes. Abra as ima-
gens que conseguir com “espirros” de água para colocá-
lo na montagem. Vá em Menu Editar > Transformação > 
Deformar para obter os arcos necessários para criar os 
splashes. Apague as áreas indesejadas com a ferramenta 
Borracha (letra E).
10- Se existirem carros na imagem você precisa criar efei-
tos de splash neles, como se a água estivesse batendo, 
além de algumas casas ou prédios. Adicione alguns Pin-
ceis de branco para borrar os efeitos da água. Copie e 
cole os splashes, se for preciso, e utilize a Transforma-
ção Livre (Ctrl + T). 
Fig. 193. Ajustando o céu da imagem.
Fig. 194. Ajustando o Splash.
Fig. 195. Ajustando a coloração da água.
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11- Agora será necessário fazer alguns ajustes nas cores da imagem. Você pode ajustar as cores do céu, das águas 
e das casas. Selecione a Camada ‘Fundo’ e utilize a ferramenta Matiz / Saturação. Vá em Menu Imagem > Ajustes > 
Matiz / Saturação e use as seguintes configurações indicadas na Figura 196.. 
12- Selecione a ferramenta 
superexposição (letra O) 
e escureça as partes das 
construções ao fundo da 
imagem. Em intervalo, opte 
por ‘Realce’ e uma Exposição 
de 100%. Certifique-se de 
estar com a Camada ‘Fundo’ 
selecionada. Figura 197.
13- Agora vamos criar um 
nevoeiro. Selecione uma 
cor que esteja na água com 
a ferramenta Conta-Gotas 
(letra I). Depois selecione a 
Ferramenta Degradê (letra 
G) da cor escolhida para 
transparência.
14- Crie uma nova Camada (Ctrl + 
Shift + N) abaixo da Camada Inunda-
ção e renomeie de ‘Nevoeiro’. Crie o 
gradiente. Isso irá bloquear qualquer 
cenário por trás da água. Se for preci-
so, diminua a opacidade da Camada. 
Crie uma nova Camada (Ctrl + Shift + 
N) e coloque-a no topo das Camadas. 
Indique a opacidade em 30%, com 
pincel bem grande, aplique a cor ao 
centro da imagem. Renomeie a Ca-
mada como ‘Nevoeiro Central’. Figura 
199.
Fig. 196. Ajustando as cores da imagem.
Fig. 197. Aplicando a ferramenta super-exposição. Fig. 198. Utilizando Degradê.
Fig. 199. Dando a impressão de que há um nevoeiro na imagem.
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15- Agora iremos adicionar a chuva. Crie uma nova Cama-
da (Ctrl + Shift + N), renomeie de ‘chuva’ e preencha-a 
de preto. Depois vá em Menu Filtro > Ruído > Adicionar 
Ruído e utilize as configurações indicadas na Figura 200. 
Clique em OK. 
16- Depois vá em Menu, Filtro, Desfoque, Desfoque de 
Movimento e altere as configurações. Clique em Ok. 
Agora vá em Menu Imagem > Ajustes > Níveis com as 
seguintes configurações mostradas na Figura 201.
17- Defina o Modo de Mesclagem como Divisão. Em se-
guida, vá em Menu, Editar, Transformação Livre (Ctrl + 
T). A chuva terá que cobrir a tela inteira. Duplique a Ca-
mada da chuva (Ctrl + J) e altere o Modo de Mesclagem 
para Sobrepor e sua opacidade 70%. Figura 202.
65
Fig. 200. Utilizando o Efeito Ruído.
Fig. 201. Configuração para o efeito ruído.
Fig. 202. Adicionando efeito Ruído para criar a Chuva na imagem.
Fig. 203. Resultado da Aplicação do Efeito Ruído criando a chuva.
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18- Agora vá em Menu, Ajustes, Mapa de Degradê. Em seguida, clique na pequena seta no canto superior direito da 
caixa e selecione Pastéis. Defina o Modo de Mesclagem da Camada em Multiplicação com 100%. 
Fig. 204. Aplicando efeitos para dar mais realismo à imagem.
Fig. 205. Resultado Final do Exercício.