Influência das cores nas artes

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Influência das cores nas artes 
APRESENTAÇÃO
As cores sempre estiveram presentes. No começo da história do homem, as cores faziam parte 
mais das necessidades psicológicas do que das estéticas, como, por exemplo, na história dos 
egípcios, que sentiam na cor um profundo sentido psicológico, tendo cada cor uma simbologia. 
Nas artes, Vincent van Gogh (1853-1890) conferiu às suas pinturas sensações cromáticas que 
traduzem intensas cargas emotivas e psicológicas. Também foi no século XIX que houve um 
interesse maior em estudar cientificamente a cor, com a participação de filósofos e escritores. 
Nesta Unidade de Aprendizagem, você conhecerá o histórico da cor no campo das artes, 
identificando os aspectos conceituais e simbólicos da cor nas artes e vendo como aplicar as 
composições cromáticas utilizadas no campo das artes.
Bons estudos.
Ao final desta Unidade de Aprendizagem, você deve apresentar os seguintes aprendizados:
Reconhecer o histórico da cor no campo das artes.•
Identificar os aspectos conceituais e simbólicos da cor nas artes.•
Aplicar as composições cromáticas utilizadas no campo das artes.•
DESAFIO
Muitos teóricos e filósofos da arte afirmam que definir a essência da arte é impossível. Mesmo 
assim, é importante e necessário pensar a arte e, para isso, é preciso conhecer a história dos 
movimentos, bem como saber definir e identificar as suas composições cromáticas.
Considerando a composição cromática da pintura fauvista, como deve ser uma decoração 
inspirada no Fauvismo?
INFOGRÁFICO
Na pintura, por meio das cores, os artistas transmitem ideias, sensações, desejos, tudo 
combinado com a forma, de maneira perfeita. Muitos movimentos artísticos foram surgindo ao 
longo do tempo, acompanhando e se construindo sobre os debates filosóficos, grandes invenções 
e outros pontos da história humana.
 
Neste Infográfico, você vai ver as relações de influência das cores com os movimentos 
artísticos.
CONTEÚDO DO LIVRO
O estudo da cor é importante, subjetivo e empírico, principalmente na formação de um artista. 
As cores sempre estiveram presentes, desde o começo da história do homem. O estudo da cor 
pode apresentar uma condição intuitiva, acadêmica e científica, podendo se complementar de 
acordo com fatores pessoais e individuais. 
No capítulo Influência das cores nas artes, da obra Teoria e prática da cor, base teórica desta 
Unidade de Aprendizagem, você vai ver o histórico do uso da cor no campo das artes, bem 
como seus aspectos conceituais e simbólicos.
Boa leitura. 
TEORIA E 
PRÁTICA DA COR
Derli Kraemer 
Influência das 
cores nas artes
Objetivos de aprendizagem
Ao final deste texto, você deve apresentar os seguintes aprendizados:
 � Reconhecer o histórico da cor no campo das artes.
 � Identificar os aspectos conceituais e simbólicos da cor nas artes.
 � Aplicar as composições cromáticas utilizadas no campo das artes.
Introdução
As cores sempre estiveram presentes. No começo da história do homem, 
as cores faziam parte mais das necessidades psicológicas do que das 
estéticas, como, por exemplo, na história dos egípcios, que sentiam na 
cor um profundo sentido psicológico, tendo cada cor uma simbologia. 
Nas artes, Vincent van Gogh (1853-1890) conferiu às suas pinturas sensa-
ções cromáticas que traduzem intensas cargas emotivas e psicológicas. 
Também foi no século XIX que houve um interesse maior em estudar 
cientificamente a cor, com a participação de filósofos e escritores.
Neste capítulo, você vai conhecer o histórico da cor no campo das 
artes, identificando os aspectos conceituais e simbólicos da cor nas artes 
e vendo como aplicar as composições cromáticas utilizadas no campo 
das artes.
Histórico da cor no campo das artes
Entre as possibilidades de ferramentas para a expressão artística, a cor está pre-
sente desde a Pré-História, nas pinturas rupestres, como a mostrada na Figura 
1, encontrada no nordeste brasileiro. Com muita criatividade, os hominídeos 
criaram cores a partir de diversos materiais, como carvão e ossos queimados 
para obter o preto; óxido de ferro, cera de abelha e substâncias líquidas como 
clara de ovo para obter o amarelo; sangue e argila para obter o vermelho; cálcio, 
giz e outras substâncias para obter o branco. Sua arte representava o cotidiano, 
com cenas de caça e pessoas, e também tinha características religiosas.
Leitores do material impresso, para visualizar as figuras 
deste capítulo em cores, acessem o link ou o código 
QR a seguir.
https://goo.gl/ogk12E
Figura 1. Pintura rupestre encontrada no nordeste do Brasil.
Fonte: Arte Brasileira UTFPR (2012, documento on-line).
Influência das cores nas artes84
Durante toda a história humana, as cores estiveram presentes nas artes. A 
técnica e a tecnologia foram aprimoradas, acompanhando sua própria época; 
por exemplo, as cores estavam presentes em brasões e bandeiras. Expressões 
representadas por cores, que dependendo da cultura são diferentes, simbolizam 
religiosidade, paz, guerra, luto e outras situações.
Segundo Fraser e Banks (2007), na Idade Média, os artistas, sobretudo 
europeus, tinham ao seu dispor uma grande quantidade de pigmentos diferen-
tes, extraídos de plantas e minerais, assim como pigmentos manufaturados. O 
vermelho, que inicialmente era extraído de insetos, também podia ser extraído 
do enxofre e do mercúrio (altamente tóxicos). Tais pigmentos eram difíceis para 
aplicar, pois alguns reagiam quimicamente com outros, causando efeitos adversos.
O pintor italiano Cennino Cennini (1370-1440) escreveu sobre os pigmentos 
em um trabalho bastante detalhado, que incluía receitas químicas para a ma-
nufatura de pigmentos especiais. Seu trabalho explicou regras de proporção, 
perspectiva e cores. Durante o Renascimento, as técnicas antigas foram modifi-
cadas pela presença das tintas a óleo. Algumas cores nem são mais fabricadas, 
como o ultramarino, que é um azul extremamente escuro, sendo diluído com 
pigmento branco para sua utilização. Acompanhe exemplos nas Figuras 2 e 3.
Figura 2. Madona Cigana, de Ticiano, 1512.
Fonte: Dias (2018, documento on-line).
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Figura 3. Madonna Benois, de Leonardo Da Vinci, 1478.
Fonte: Virgem Benois (2017, documento on-line).
Observe que na pintura de Ticiano temos uma paleta mais expansiva, 
enquanto na pintura de Da Vinci temos um efeito extremamente rico, com 
uma paleta de cores estreita e não saturada.
Influência das cores nas artes86
Já Piero Della Francesca (1416-1492) utiliza a pintura como suporte para 
a construção geométrica da imagem. Na pintura Ressurreição de Jesus, de 
1450, pode-se observar a disposição piramidal da obra, na qual o ponto mais 
alto é justamente a cabeça de Jesus. Observe as cores com ênfase nas cores 
mais suaves e luminosas para representar o Cristo (Figura 4).
Figura 4. A Ressureição de Jesus, de Piero Della Francesca, 1450.
Fonte: Della Francesca (2018, documento on-line).
Caravaggio (1573-1610) já é um artista que não se interessou pela estética 
do Renascimento, buscando modelos entre músicos e pessoas comuns, do 
povo. Não havia, para Caravaggio, beleza apenas na aristocracia. Com grande 
conhecimento sobre a perspectiva e os efeitos de luz e sombra, o artista explorou 
espaços amplos em suas obras.
87Influência das cores nas artes
Figura 5. O tocador de alaúde, de Caravaggio, 1596.
Fonte: Dias (2013, documento on-line).
É muito difícil falar sobre o histórico da cor nas artes sem falar de Vincent 
Van Gogh. Segundo Proença (2014):
[...] conhecer Vincent Van Gogh é entrar em contato com um artista apai-
xonante. Alguém que se empenhou profundamente em recriar a beleza dos 
seres humanos e da natureza por meio da cor, que para ele era o elemento 
fundamental da pintura.
Em 1888, Van Gogh libertou-se do naturalismo no emprego das cores. 
Passou a colorir como sentia e percebia os assuntos de maneira arbitrária. 
Tinha paixão por cores intensas.
Influência das cores nas artes88
Figura 6. Jardim deMaraíchers, de Van Gogh, 1888.
Fonte: Beaux-Arts (2012, documento on-line).
Nas próprias palavras do artista, citadas por Proença (2014): 
[...] agora nós temos aqui um glorioso e forte calor sem vento, o que é bom para 
o meu trabalho. Um sol, uma luz, que por falta de nome melhor, eu chamo de 
amarelo, amarelo-limão-claro, limão-claro-ouro. Como é bonito o amarelo! 
(Extraído de Tout l’ouvre peintde Van Gogh, Paris. Flammarion, 1971. V.2, 
p. 126. Les classiques de l’art Flammarion.).
Em sua última fase, após sair de uma profunda crise nervosa e internação, 
instalou-se em Anvers, uma pequena cidade ao norte da França, e, em um 
período de três meses, pintou aproximadamente 80 telas, com pinceladas cada 
vez mais visíveis e cores intensas como suas emoções. Em julho de 1890, 
suicidou-se, deixando 879 pinturas. Foi reconhecido, apenas após sua morte, 
como o pintor que deu os primeiros passos no que seria a arte moderna. Como 
diz Proença (2014), morreu sem que fosse compreendido o seu esforço para 
libertar a beleza dos seres por meio de uma explosão de cores.
Mas a cor não é uma exclusividade da pintura. Observe a Figura 7, um 
exemplo do uso da cor arquitetura e no design de interiores. A casa Tassel, 
de 1893, é uma edificação do arquiteto Victor Horta, que fica em Bruxelas. 
A casa foi projetada completamente estilo Art Noveau, com muitos detalhes 
em ferro e vidro uso abundante de formas orgânicas.
89Influência das cores nas artes
Figura 7. A Casa Tassel, de Victor Horta, 1893.
Fonte: Bastos (2017, documento on-line).
Na Figura 8, você pode ver a obra Harmonia em vermelho, de Henri Matisse, 
pintor francês que participou dos movimentos Expressionista e Pós-impres-
sionista e foi o expoente máximo do Fauvismo. Nessa obra, o artista fez uma 
combinação de cor tríade, usando na maior parte o vermelho, complementando 
com o amarelo e o azul.
Influência das cores nas artes90
Figura 8. Harmonia em vermelho, de Matisse, 1908.
Fonte: Pacheco (2017, documento on-line).
O Fauvismo tem algumas características marcantes, como a aplicação de 
cores vivas e puras, com pinceladas justapostas e irregulares. As formas são 
reproduzidas de maneira simplificada, sem preocupação com a forma exata. 
Há também uma ruptura com o rigor da anatomia, resultando em algo mais 
espontâneo. A emoção do artista é mais relevante, sendo a impressão sobre 
a natureza mais importante do que a forma perfeita. Há uma perspectiva 
exagerada, por vezes. 
Segundo Müller (1976), o crítico de arte Camille Mouclar, do jornal Le 
Figaro, disse certa vez que, nas obras fauvistas, parecia que tinham jogaram 
uma lata de tinta no rosto do público. Sendo um movimento vanguardista do 
século XX, o Fauvismo gerou comentários pela novidade. Os artistas que 
compuseram esse movimento eram conhecidos pelo uso da cor, que, na arte 
medieval, era usada principalmente para detalhar e trazer mais realidade para 
a forma, enquanto os fauves buscavam um equilíbrio estético, independente 
da busca que os acadêmicos estavam acostumados. 
91Influência das cores nas artes
Nos primeiros anos do século XX, havia muita incerteza sobre o futuro, 
com o avanço tecnológico e econômico em largos saltos. Apesar de Matisse 
declarar sua busca por “paz e serenidade” (CHIPP, 1999), as telas dos fauvistas 
causaram grande impacto. Segundo Janson e Janson (2009), os principais 
representantes desse movimento foram Henri Matisse, André Derain, Maurice 
Vlaminck e Raoul Dufy.
As cores falam. Transmitem uma mensagem que é emoldurada pela forma. Por meio 
da cor podemos despertar memórias, influenciar comportamentos diversos. Existem 
cores que são, por exemplo, sagradas em diversas culturas. Segundo Heller (2013), o 
amarelo é divino para os chineses, já o verde é sagrado para os islâmicos. O azul é a 
cor da pele dos deuses indianos, para justamente diferenciar dos mortais. Ao escolher 
uma cor para uma peça, é necessário ter responsabilidade para com a cultura em 
que está inserida. 
Aspectos conceituais e simbólicos da cor nas 
artes
Segundo Fernand Léger (1989, p. 93):
A cor é uma necessidade vital. É uma matéria-prima indispensável à vida, 
como a água e o fogo. Não é possível conceber a existência dos homens sem 
um ambiente colorido. As plantas, os animais se colorem naturalmente; o 
homem se veste com cores. Sua ação não é só decorativa, é psicológica. 
Ligada à luz, ela se torna intensidade, se torna necessidade social e humana. 
O sentimento de alegria, de emulação, de força, de ação se acha fortalecido, 
ampliado pela cor.
Nessa citação, o autor identifica a cor como um elemento vital indispensável 
à própria vida. Por meio da cor é possível demonstrar além da forma. Nas 
artes, a cor é, sobretudo, sentimento, como preconizou Van Gogh.
Influência das cores nas artes92
Harmonia e contraste 
Segundo Fraser e Banks (2007), harmonia de cores é o efeito obtido por uma 
cor cuja tonalidade muda, controlada pela variação da saturação e luminosi-
dade. Esse controle é obtido por meio da adição de branco ou preto. O objetivo 
pode ser a ênfase de um elemento específico. Veja um exemplo de harmonia 
na Figura 9.
Figura 9. Escala harmônica do vermelho.
Existem várias formas de se utilizar a harmonia. Por exemplo, a saturação 
é quando há soma de uma única cor às demais. Já a harmonia monocromática 
utiliza-se de um matiz e de sua variação de luminosidade.
O contraste ou, a harmonia complementar, ocorre ao observarmos o 
círculo cromático, escolhendo uma cor e seguindo na direção oposta para 
encontrar a cor complementar — a cor que está do outro lado do disco cro-
mático. A isso chama-se díade de complementares. 
E também há a harmonia triádica: três cores que se ligam por um tri-
ângulo equilátero imaginário, inserido no círculo cromático. A harmonia 
quadrática é formada por tétrades, que definem um quadrado formado pela 
união de duas díades perpendiculares entre si. E apenas para complementar: 
as cores se análogas têm uma sequência de cores adjacentes. A Figura 10 
ilustra esses exemplos.
93Influência das cores nas artes
Figura 10. Exemplos de círculos cromáticos.
Fonte: Bastos (2017, documento on-line).
Concluímos então que as cores harmônicas não disputam a atenção do 
observador, enquanto o esquema contrastante deve ser testado com esmero, 
pois essas cores tendem a competir pela atenção.
Essa competição, metodicamente escolhida por pintores como Van Gogh, 
tem uma ligação tanto com as descobertas iniciais de Isaac Newton quanto 
com os primeiros passos para o estudo da psicologia das cores de Johann 
Wolfgang von Goethe. Sir Isaac Newton explicou, no século XVII, com o uso 
de um prisma, como a luz branca é separada em diferentes cores, enquanto, 
em 1810, Goethe publicou seu trabalho A Teoria das Cores, no qual discorda 
de Newton sobre a divisão do espectro, pela visão da ciência de dividir algo 
para estudá-lo, pois achava que isso era nocivo, pois rompendo em pedaços, 
acabava-se o sentido da unidade. Sob este olhar, Goethe abordou o tema da 
cor por um olhar mais humano. 
Esse estudo, aprofundado por Heller (2013), explica as sensações que 
as cores transmitem, podendo ser usadas também de forma absolutamente 
consciente na criação de peças, tanto quanto um artista pode escolhe-las de 
Influência das cores nas artes94
acordo com sua vontade criativa. No caso do uso consciente, artistas, diretores 
de arte em agências de publicidade, designers gráficos, designers de produto, 
designers de interiores e outros especialistas podem usar esse conhecimento 
para obter melhores resultados em seus trabalhos. Acompanhe o Quadro 1.
Fonte: Adaptado de Heller (2013).
Azul Frio e passivo, tranquilo e confiável. Azul está para virtudes 
intelectuais como o seu oposto, o vermelho, está para paixão.
Vermelho Quente, próximo, atraente e sensível.
Amarelo Lúdico com laranja e vermelho, amável com azul e rosa. 
Combinado ao cinza e ao preto, atua negativamente. Lembra 
inveja e ciúme.
Verde Tranquilizador ao lado do azule do branco. Esperança com 
azul e amarelo. Salutar ao lado do vermelho. Venenoso ao 
lado do violeta.
Branco Ideal e nobre com ouro e azul. Objetivo com cinza. Leve com 
amarelo. Delicado com o rosa.
Preto Ríspido e duro com cinza e azul. Elegante ao lado do prata e 
do branco, poderoso acompanhado de ouro e vermelho.
Rosa Terno e feminino com vermelho, infantil com amarelo e 
branco, doce e barato com laranja.
Laranja Divertido com amarelo e vermelho. Com dourado, prazer. 
Com violeta, intruso. Com verde e marrom, aromático. 
Marrom Aconchegante com cores ensolaradas e luminosas. Fora 
de moda com todas as cores inexpressivas. Careta e 
insuportável com cinza e cor de rosa. Com branco, efeito 
não erótico. Com verde e violeta, efeito acre e intragável.
Quadro 1. Cores comumente citadas como relacionadas a conceitos
Essa tabela é mínima, na verdade. Uma pequena amostra de um estudo 
maior sobre a influência das cores em outras atividades, para demonstrar que 
as cores estão presentes e são essenciais para as artes.
95Influência das cores nas artes
1. As cores por si só, usadas de forma 
uniforme, seriam limitadas, porém 
elas podem ser combinadas, 
aumentando suas variações. 
Qual é a classificação dessas 
combinações de cores nas 
composições de ambientes?
a) Primárias e secundárias.
b) Harmônicas e contrastantes.
c) Opostas e semelhantes.
d) Consonantes e dissonantes.
e) Terciárias e opostas.
2. Henri Matisse foi o expoente 
máximo do movimento artístico 
que floresceu na França entre 1901 e 
1908. O trabalho de Henri Matisse foi 
influenciado por qual estilo artístico?
a) Fauvismo.
b) Modernismo tardio.
c) Renascimento.
d) Pop Arte americana
e) Regionalismo.
3. Há 40 mil anos foram criados 
os primeiros pigmentos, que 
combinavam carvão queimado, 
gordura animal e solo, assim os 
artistas criaram uma paleta básica 
de quatro cores, quais são elas?
a) Amarelo, vermelho, 
preto e branco.
b) Amarelo, vermelho, 
roxo e branco.
c) Vermelho, preto, verde e branco.
d) Azul, vermelho, preto e branco.
e) Amarelo, vermelho, azul e branco.
4. A oposição entre luz e sombra 
se desenvolve entre dois polos: 
preto e branco. O contraste entre 
as cores dos corpos e do cenário 
substitui as linhas de contorno na 
pintura. Essa utilização de luz e 
sombras ficou conhecida como?
a) Chiaroscuro (claro-
escuro em italiano).
b) Oposição de cores.
c) Cor pigmento.
d) Cores frias e quentes.
e) Luz e cor.
5. Harmonia cromática é o resultado 
do equilíbrio entre cor dominante 
(que possui a maior extensão na 
composição), cor tônica (coloração 
vibrante que dá tom ao conjunto) e 
cor intermediária (meio termo entre 
a dominante e a tônica). Com base 
no estudo de harmonias, podemos 
dizer que a imagem a baixo é uma:
Fonte: Pierre-Auguste Renoir (documento on-
-line, 2012).
a) harmonia monocromática.
b) harmonia complementar 
ou de contraste.
c) harmonia triádica.
d) harmonia quadrática.
e) harmonia por saturação.
Influência das cores nas artes96
ARTE BRASILEIRA UTFPR. Arte rupestre no Brasil. 1 jun. 2012. Disponível em: <https://
artebrasileirautfpr.wordpress.com/2012/06/01/arte-rupestre-no-brasil/>. Acesso em: 
13 jan. 2019.
BARROS, L. R. M. A cor no processo criativo: um estudo sobre a Bauhaus e a teoria de 
Goethe. 3. ed. São Paulo: Senac São Paulo, 2006.
BASTOS, T. R. Círculo cromático: aprenda a combinar cores na decoração. Casa e Jardim, 
9 mar. 2017. Disponível em: <https://revistacasaejardim.globo.com/Casa-e-Jardim/
Dicas/noticia/2017/03/circulo-cromatico-aprenda-combinar-cores-na-decoracao.
html>. Acesso em: 13 jan. 2019.
BEAUX-ARTS. Vincent VAN GOGH: JARDIN DE MARAÎCHERS. 25 out. 2012. Disponível 
em: <https://www.devoir-de-philosophie.com/dissertation-vincent-van-gogh-jardin-
-maraichers-195616.html>. Acesso em: 13 jan. 2019.
CHIPP, H. B. Fauvismo e expressionismo: a intuição criadora. In: SELZ, P.; TAYLOR, J. C. 
Teorias da arte moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1999. p. 121-142.
DELLA FRANCESCA, P. Ressurreição (detalhe) — Resurrection (detail). Warburg: banco 
comparativo de imagens, 2018. Disponível em: <http://warburg.chaa-unicamp.com.br/
obras/view/10691>. Acesso em: 13 jan. 2018.
DIAS, L. Ticiano — Madona Cigana. VÍRUS DA ARTE & CIA, 27 nov. 2018. Disponível em: 
<http://virusdaarte.net/ticiano-madona-cigana/>. Acesso em: 13 jan. 2019.
DIAS, L. Caravaggio — O TOCADOR DE ALAÚDE. VÍRUS DA ARTE & CIA, 31 mar. 2013. 
Disponível em: <http://virusdaarte.net/caravaggio-o-tocador-de-alaude/>. Acesso 
em: 13 jan. 2019.
FRASER, T.; BANKS, A. O guia completo da cor. São Paulo: Senac, 2007.
HELLER, E. A psicologia das cores: como as cores afetam a emoção e a razão. São Paulo: 
Gustavo Gili, 2013.
HORTA, V. Casa Tassel. Diedrica, maio 2014. Disponível em: <http://www.diedrica.
com/2014/05/casa-tassel.html>. Acesso em: 13 jan. 2019.
JANSON, H.W.; JANSON, A. F. Iniciação à história da arte. São Paulo: Martins Fontes, 2009.
LÉGER, F. Funções da pintura. São Paulo: Nobel, 1989.
MÜLLER, J. E. O Fauvismo. São Paulo: Verbo, EDUSP, 1976.
PACHECO, T. Combinação de cor avançada: tríade, complementar dividida, retângulo e 
quadrado. Vida de Professor de Arte, 7 mar. 2017. Disponível em: <http://vidadeprofessor.
pro.br/combinacao-de-cor-triade-complementar-dividida-retangulo-e-quadrado>. 
Acesso em: 13 jan. 2019.
97Influência das cores nas artes
PIERRE AUGUSTE RENOIR, (French — Albert Cahen d’Anvers — Google Art Project.
jpg. Wikimedia Commons, the free media repositor, 19 out. 2012. Disponível em: 
<https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pierre-Auguste_Renoir_(French_-_Al-
bert_Cahen_d%27Anvers_-_Google_Art_Project.jpg>. Acesso em: 17 jan. 2019.
PROENÇA, G. História da arte. 17. ed. São Paulo: Ática, 2014. 
VIRGEM BENOIS. In: WIKIPÉDIA, a enciclopédia livre. Flórida: Wikimedia Foundation, 2017. 
Disponível em: <https://pt.wikipedia.org/wiki/Virgem_Benois>. Acesso em: 13 jan. 2019.
Leituras recomendadas
BARROSO, P. F.; NOGUEIRA, H. S. História da arte. Porto Alegre: Sagah, 2018.
GOETHE, J. W. Zur Farbenlehre. Berlin: Createspace, 2014. 
Influência das cores nas artes98
Conteúdo:
 
DICA DO PROFESSOR
O Fauvismo, movimento artístico do começo do século XX, era definido pelo uso de cores 
intensas, e sua intenção era demonstrar sentimentos nas obras; já o Renascimento foi um 
movimento intelectual e cultural que iniciou na Itália, por volta do século XIV, tendo por 
característica principal a busca por representar a realidade em sua mais bela forma.
Nesta Dica do Professor, você vai conhecer e comparar dois períodos importantes na história da 
arte quanto ao uso técnico das cores.
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EXERCÍCIOS
1) As cores por si só, usadas de modo uniforme, seriam limitadas; porém, elas podem 
ser combinadas, aumentando suas variações.
Qual é a classificação dessas combinações de cores nas composições de ambientes?
A) Primárias e secundárias.
B) Harmônicas e contrastantes. 
C) Opostas e semelhantes. 
D) Consonantes e dissonantes. 
E) Terciárias e opostas.
Henri Matisse foi o expoente máximo do movimento artístico, que floresceu na 2) 
França entre 1901 e 1908.
O trabalho de Henri Matisse foi influenciado por qual estilo artístico?
A) Fauvismo.
B) Modernismo tardio.
C) Renascentistas.
D) Pop Arte Americana.
E) Regionalismo.
3) Há 40 mil anos foram criados os primeiros pigmentos que combinavam carvão 
queimado, gordura animal e solo, assim, os artistas criaram uma paleta básica de 
quatro cores, quais são elas?
A) Amarelo, vermelho, preto e branco.
B) Amarelo, vermelho, roxo e branco.
C) Vermelho, preto, verde e branco.
D) Azul, vermelho, preto e branco.
E) Amarelo, vermelho, azul e branco.
A oposição entre luz e sombra se desenvolve entre dois polos: preto e branco. O 
contraste entre as cores dos corpos e do cenário substitui as linhas de contorno na 
4) 
pintura. 
Como ficou conhecida essa utilização de luz e sombras?
A) Chiaroscuro (claro-escuro, em italiano).
B) Oposição de cores.C) Cor-pigmento.
D) Cores frias e quentes.
E) Luz e cor.
Harmonia cromática é o resultado do equilíbrio entre cor dominante (que tem a maior 
extensão na composição), cor tônica (coloração vibrante que dá tom ao conjunto) e cor 
intermediária (meio termo entre a dominante e a tônica).
 
Com base no estudo de harmonias, é possível dizer que a imagem a seguir é uma: 
5) 
A) harmonia monocromática.
B) harmonia complementar ou de contraste.
C) harmonia triádica.
D) harmonia quadrática.
E) harmonia por saturação.
NA PRÁTICA
A arte é expressa a todo mundo em vários lugares. Mais do que a criação de um produto 
específico, cabe a provocação que a arte estimula. A arte incita à reflexão, ao questionamento e 
à ressignificação do que antes parecia tão certo e verdadeiro.
Neste Na Prática, você vai ver as cores e a arte de Tarsila do Amaral em três fases, nas quais ela 
fez uso de uma paleta de cores caipiras, relembrando a vida no interior paulista. 
SAIBA MAIS
Para ampliar o seu conhecimento a respeito desse assunto, veja abaixo as sugestões do 
professor:
Arte e política no Brasil
O seguinte artigo tem como foco as tensões entre engajamento político e experimentalismo 
artístico. Acompanhe.
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Estéticas contemporâneas: estudos sobre a pluralidade artística
Este artigo pretende traçar um panorama das tendências artísticas presentes no mundo 
contemporâneo. Veja a seguir.
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Fundação Nacional de Artes
A Fundação Nacional de Artes (Funarte), é o órgão responsável pelo desenvolvimento de 
políticas públicas de fomento às artes. Acesse o site a seguir e conheça os principais objetivos 
dessa instituição, que é vinculada ao Ministério da Cultura.
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